水里的飞鸟 空中的游鱼

• 吴亚鸿／Goh Ah Ang

《飞翔》 2004 潘金海

　　
　　潘金海是一位为人耿直、个性忠厚的画家。他不爱多说话，一向来都是默默耕耘，不问收获。对艺术创作的追求，更显出他的执著与热衷。

　　一直以来，金海都是一心一意朝向水墨画本土化的创作理念而努力，他认为现代水墨画的创作，不论在内容或形式的表现上，都应该以本土化为依归，出品才能让人一眼就辨认出：这是属于马来西亚的。

　　最近，细读了金海从七十年代中到现在的作品，深深体会到画家的用心和毅力。他三十年来不断的创作，而且是非常投入地为自己的　迪水墨画创作理念发奋图强。其创作理念是以马来西亚传统蜡染绘画中的人物造形和色彩为基础，同时配合了东方笔墨描写纯朴的乡间生活为题材，所呈现的作品，充分表现简朴的田园生活气息与蜡染绘画艺术的原始美感。

　　在金海许多的作品中，尤其是近年来的创作，如《蓝天》、《飞翔》、《悠游》等作品，皆为一时之选。在内容上他以墨彩华滋、意境悠远地营造，图试探索传统深沉的文化意识，在形式上的设计与安排，将人物和白鸽画在蓝天白云上，予人一种舒适安详的感觉。

　　这种创作隐然透露出画家对生活文化细腻观照的情思，下意识地也反映出人们向往自由超越的心灵。

　　人的极限在哪里？人的体力有个极限，人的想象和艺术创作的空间却是无限的。　　

　　谈到想象的空间，引我想起曾经读过的一则故事：

　　有两个人在观赏一池的游鱼，一人突然说：“你看，鱼儿在空中游来游去，多么的自在。”

　　另一人听了，猛然抬头四处张望：“哪里哪里？没有啊！”

　“只要你能低下头来，用心观看，就会发现原来池中还有一片青天，那你就能照见鱼儿在空中闲游”

　　此时，正好有一群鸟儿飞来，并在空中盘旋。

　　第一人又说：“你看，鸟儿也在水中飞来飞去，感觉清凉无比。”

　　听的那个人恍然大悟，于是会心一笑俯首继续观赏那一池的清凉与自在。

　　“水里的飞鸟、空中的游鱼”是一种高深的意境，也是一种哲思，更可以是艺术创作灵感的泉源。我认为超然的观想能启发一个创作者的思维，让人具有广阔和深邃的思考空间。

　　艺术创作者所追求的有很多不同的层面，有者是在传统中寻找现代；在现代中发现传统；也有些是以东方绘画融合西方理念；以西方创作渗入东方哲理，或是从单纯中寻找丰富性；繁复中获得整体性，平凡中见到不平凡........。

　　我想，艺术之所以可贵，正因它有着太多的可能性。不论是创作者，或是观赏者，只要能看到“水里的飞鸟、空中的游鱼”，那就能发现更多、更多。


（原载 11-4-2004 《南洋商报〈声色艺海〉》）