·吴亚鸿／Goh Ah Ang
《贪·痴》 陈艾霙10年前，杨建正与我受邀出席《心路》水墨画新秀作品展的交流会。
当时， 从8位新秀的作品中，看到他们都在尝试用自己喜爱的题材去创作，
技巧的表现也各有不同。可在评论会上，发现建正和我的观点有差异。
以下是交流内容笔录，希望与水墨画爱好者一起来分享。
杨建正（杨） 吴亚鸿（吴）
杨 ：我是以专业画家的身份来和大家谈画。首先我不发表任何意见，先由你
们来发问。你们要尽量把握这个难得的见面机会，因为我常把时间保留
给自己，我的时间都用来阅读、思考和创作的。
观众 ：请您对八名新秀的作品发表您的看法。
多观察多写生
杨 ：从这些作品中，我可以知道画者对物体的写生缺乏经验，对主题缺少观
察。荷花、荷叶、蜜蜂、红毛丹等的造形和生态结构都掌握得不理想。
水墨绘画除了注重笔墨的表现外，更重要的是画者对绘画主题有充分的
认识和了解。多观察和常作写生是必要的，作画之前要多参考资料，才
能画出好的作品。一个画者对基本造形掌握不好，不能谈创作，更不能
谈美。
观众 ：西方绘画艺术着重形式与色彩的表现，东方绘画则偏向精神和内涵的表
达，对于这一点，杨先生什么意见？
杨 ：东方艺术是讲究精神内涵没错，但我还是强调基本功是非常重要的。就
以右边的这幅作品为例子，小鸡与蜗牛的眼睛，为什么画得那么大？鸡
脚为何画得那么长，而且瘦得没有肉？我看画者是没办法解释的，假如
无法讲出自己所要表达的含意，哪里还能谈精神与内涵呢？
观众 ：杨先生，有一些作品是不用解说的。
杨 ：讲不出来就是没有思考。没有内容，才无法用语言传达。像这样的作品
只是偶得的，画者很难继续画下去，而且会停滞在某个阶段。
《天伦乐》 陈雨彬
用感觉去体会与欣赏观众 ：不能言传并不代表没有思考，有些作
品是要靠感觉去体会、去欣赏它的
美。（无 声）
吴 ：我个人对这幅《小鸡与蜗牛》的作品
还蛮喜欢，也能产生共鸣。画者把小
鸡与蜗牛的眼睛画得大大，夸张得很
有趣，用笔用墨还算自然。它似乎又
告诉我们从小就要不时睁开双眼，带
眼识人，多多关心生活周遭的事。
有一则禅师公案：“一只小黄鹂飞出
觅食。回来时母鸟问：可有吃饱？看
到什么？又听到什么？小黄鹂答吃得
很饱，但没看到什麽；也没听见什么
。母鸟说：“除了吃，你还应该多看
看多听听。第二天，小黄鹂回来报告：我看到
池塘边有只老得不能动的白头翁，我把食物给
了他。我还听见黄莺的歌声很悦耳，我要向他
学习。母鸟说：你可以独立生活了，因为你知
道如何生活。”吃是为了生活，生活不只是为了吃。我想画画亦是如此。
杨 ：一幅画要引起共鸣，首先，画者必须要有很好的画功，如用笔、线条一
定要很有功力，物体的造形与结构要准确，而且，画者必须懂得如何解
说自己的画，才有说服力。其实会场展出的每一幅作品都有缺点。
观众 ：一幅好的画是不用解说的，不需要文字来传达就能与观赏者沟通，一幅
画不用刻意去说服别人的。
吴 ：对于欣赏画，个人认为所谓“视觉语言”的绘画艺术，一幅画主要是通
过造形、色彩和内容去和观赏者沟通，语言只不过是一座桥梁。
作品内涵从历史开始杨 ：要画出有内涵的作品，你们要多读历史，中国的历史那么悠久，一定有
一些适合你们的题材。身为一个专业画家，我的要求很严格，对创作也
很严肃。就拿我的秦俑系列来说，题材虽是采用秦代的古物，但它代表
着华人的权利和地位的象征。我的画面，背景不是一片单纯的墨色，而
是一层又一层敷上墨彩，很有空间感。里头藏着无穷的变化，就好像对
观赏者讲着一个个故事。我将画面涂满，已突破了传统水墨画的留白，
同时也有实际作用。水墨画留白的部分，往往会因时间一久而出现黄色
斑点，这些问题在我的画面就不会出现。因此，我认为创作是要很严肃
的。
吴 ：绘画艺术所追求的放心和赤子心的理念，我很推崇。
有一回，清朝画家任伯年府上雅集，出席者都是能书擅画之士，唯有一
位只懂书法、不擅绘画的吴昌硕。会上，任伯年邀每位现场挥毫作画，
吴氏亦不可例外。吴昌硕举笔以书写手法完成作品。任伯年巡视会场所
有的佳作，看后认为吴昌硕画得最好。
他说：“好，好在不会画。”
好一句“好，好在不会画”，这传达了艺术创作是要有赤子心和放心
的。
杨 ：你们知道Picasso吗？我们来谈谈Picasso的创作。他后期的作品虽然很
抽象，但早期的作品都显示了他的深厚绘画功底。绘画基本的技巧一
定要有，就如我们要懂得词汇，才能造句，才能写文章。
适时放下形式化技巧
吴 ：无可否认，基础的掌握是非常重要，但到了某一个时候，应把太形式化
的技巧的包袱放下，那才能有所突破。伟大音乐家贝多芬，最好的曲子
“生命交响曲” 是他在失聪之后所写的。他是以感觉而非听觉来创作
，因为破格创作，结果得到意想不到的效果。我认为绘画创作也可以这
样。
杨 ：只要你们勤于练习，你们也能成为专业画家。作为一个画家，你要很自
私，很贪心。每一个画展都要去看，每一幅画都要仔细地看，多作思考
，才能使自己充实。
吴 ：我看8位新秀都能透过他们的“视觉语言”来传达自己的心路。虽然他
们的技法不是很纯熟，以后也不一定要当画家，但无可否认在学习过程
中所得到的美的知识和熏陶，往后可以运用在他们的生活中。
交流会过后，还听到观众不少的回响。有者认为这样直接地指出作品的好坏，
能够让绘画的门外汉也懂得如何去看一幅画；有者觉得应该提供一些建设性的评
语，给予初学者一个明确的方向，会比一味的批评来得更实际；有者则认为应该
从一个比较包容的角度，引导观赏者自由的遨游在画家的绘画天地里。
对这个交流会，我也有一些的感触。8位新秀啼声初试，往后还有很长远的路
要走。任何的打击或挫折都可能使他们一蹶不振。人人都有缺点，差别是缺点的
大小，或多少。就如缺了一角的杯子，还能用吗？其实，除了那微小的缺角之外，
整个杯口都还是圆的。
《老树》 陈培仁
《对岸》 曾昭承
