《锡矿》 1985 廖彼得 Peter Liew
站在廖彼得的画作前面，总是觉得有一种激情涌上心头。画面那鲜明夺目的色块和粗犷豪迈的笔触中，好像有一股澎湃的气势和力量，让人感觉到大自然生命中充满无限的希望与活力。
出身在霹雳金马仑山脚下的彼得，从小在大自然的怀抱中成长，培养了一份对她的热爱。他的艺术创作里，也不时在歌颂大自然的美。画面散发着欧洲印象派画家作品的韵味，他的作品强烈地流露出印象派的气质，不受文学、宗教、哲学等思想的影响，完全摆脱一切与绘画无关的东西，纯粹以视觉美感的角度出发。
彼得在创作时，非常注重与讲究阳光、气氛和时间的刻画。他是一个醉心于追求‘光的神秘’的画家，经常到处写生作画，每看到感动的景物，必定很用心地观察，细心体会，然后才动笔作画。一旦开始画，他会全神贯注地以最快的速度，在最短的时间内，将大自然的神韵与光彩扑抓于画布上，让它成为永恒。
看他近期的一系列作品，创作题材都是以大自然景色为主。“窥情风景上，钻貌草木中”正是彼得的艺术创作心态。他从大自然的风景草木中去撷取适合的表现题材，透过自己熟悉的绘画语言与符号，述说自己对大自然的热爱。
他的风景系列创作，有本土风貌的蕉风椰林、古老建筑、明媚河畔、渔村景色和码头风光等。也有一些是他游览欧洲时所作的异国风光写生作品。
在这一系列作品当中，不难发现彼得是以印象派画家的独特技巧，不在调色盘上调配颜色，而是直接地把色彩，分别涂在画布上适当的位置，让色彩在画布上调配出合乎自己要求的视觉彩色。
这种调色法，往往产生奇妙的效果。例如将黄色与紫色的色块相靠的点画在一起，然后从较远的一个距离观看，画面上的两种颜色在视觉上就会产生补色作用，互相混合，形成灰色的调子。这就是印象派调色法的特殊趣味，画面的色彩不会浑浊，令人看了感觉清新爽朗。
彼得的作品，画面杂陈与重叠的色块组合，使观赏者在近距离内只看到粗犷的油刀痕迹与色块。但如果退离作品远一点来看，就能看到画作的整体美。画面的彩度光鲜、层次丰富，显出画者对色彩学的研究和技法的掌握是多么的纯熟，也让人惊叹于画家是如此的善于处理画面的空间、气氛、色彩和光的表现。彼得的艺术创作手法，不是景物的再现，而是呈现个人印象中的大自然之美，同时体现了‘似与不似之间’的艺术形体美。
从美学的观点来看，美是应该和实际人生有一个距离的。要看到事物本身的美，须把对象摆在适当的距离去看。看彼得的画中那些乡村、渔船、倒影、花丛、山峦与丛林的朦胧形象，好像在雾中观看景物，若即若离，非常的有趣味。要从朦胧景象中去感受美的意境，也是一种难得的美感经验。
我们有时要求把周遭的一切看个仔细、剖析得清楚一些、衡量得准确一点，到头来所看到的，往往是审美标准以外的，所以难免看不到美。
退一步来看，或隔一个距离去看，有时反而看到更美好的一面。
（原载 2-10-1997 《南洋商报〈艺术空间〉》）
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