- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
《芦苇坡》（红花被系列之七） 1996
有一天，师父对众信徒说：“你们都很有修行，都是好人，下一世又可以投胎做人。”
一只猴子听了，不甘心地说道：“师父，我也要做人。”
“你全身都是毛，怎么做人呢？”
“我身上有毛，但我可以把毛剥光光呀！剥光之后，就可以成人啦！”
“好，我来帮你拔毛。”师父才只拔了一根毛儿，猴子就痛得吱吱直跳，再也不想拔了。
“你要把毛剥光光？才拔了一根，就这个样子，你一毛不拔，哪配做人呢？”
一毛不拔，就是无法布施。小小的布施都无法做到，更遑论能为社会与生命奉献什么了。没有奉献，生命本身毫无光彩，没有付出，就体会不到施比受更有福了。
佛教界一代宗师——星云大师，凭一个‘佛教靠我’的信念，奉献出大半生的精神，得以使衰落千年的佛教再次复壮。大师所秉持的理念，就是心甘情愿地奉献自己，随时随地的布施。在一九九一年，大师对一位寂寂无名的青年画家的布施，全力支持画家创作，让画家在大师自己的“蒙地拉”精舍安心地创作。
画家在大师‘人间佛教’奥义的启迪下，顿悟人生，作出一系列的以‘人’为主题、表达‘人性与爱’的百幅现代佛画，将传统的无相、佛相化为芸芸众生之相。画家就凭此系列创作在欧美举行巡回展出，轰动整个艺坛，且被鉴为当代油画界的一颗彗星。他就是——旅美中国油画家李自健。
作品生活化
易引起共鸣
李自健的艺术创作系列，分别有《乡土系列》、《母女系列》、《流浪人系列》、《西藏系列》、《乡土系列——红花被组画》。题材与取景很生活化，作品平易近人，且易引起共鸣。
有人说，‘母爱’、‘乡土’、‘西藏’与‘流浪人’等系列，皆为当代或历代文化艺术潮流中屡见不鲜的题材，画来画去，还不都是一样。
不一样就是不一样，李自健的一系列创作，是用心用情去画的，是经过画家敏锐的观察、周详的思考和缜密的组织下，细心地一笔一笔在画布上一寸一寸的耕耘而成的。况且，画家有一位才华横溢的诗人太太王丹慧，在画家创作过程中，协助搜集资料，构思创作等，这些都促使画家的创作内涵更富具深度。因此，观赏者在看自健的画时，不敢轻易地在画面上溜达，而是很细心、很用心地去咀嚼与品尝画家在其画作上每‘一寸’的耕耘与努力。
然而，不可否认的，是画家在其创作道路上，幸运地有一位渊博伟大、慈悲仁爱的星云大师之扶持，在大师‘人间佛教’的滋养之下，自健画作的艺术生命变得更顽强，在现今这片浩瀚的艺术大海扬中，自健的艺术之舟得以得天独厚，继续航行到地球的各个角落。
自健的绘画，是‘人性与爱’的重现。世间众生皆有情，你我都赋予人性，为何唯独自健能将‘人性与爱’发挥得这般淋漓尽致？我们常说艺术家必先是为了感动而创作，那么创作出来的作品，才能有感人的力量。对于喜怒哀乐、变化多端的无常人生，自健想必都曾深深感动过。
自健的人生体验，是很多人所非能想象的。他生于中国湖南省，少年时代，经历过社会和经济的大动荡，他从贫穷、与至亲离散的悲痛和苦难熬煎中活过来，对于苦难和厄运的体会，可说刻骨铭心。因此，他的感情透过绘画传达出来之后，显得分外感人及扣人心扉。
《孕中妻》（母女系列之一） 1987
在自健的一系列创作中，《母女系列》最令我感动，许是这系列牵动了妈妈在我心中神圣至伟的地位。画中模特儿
为至亲至爱
自古以来，母亲的爱都是透彻无染的。母亲的心好似大海，不论是清澈的小溪，抑或污染的河流，大海总是拥之入怀。母亲的心也似天空，天空有时晴有时雨，却无一具体的‘我’，只是无边无际地孕育着大地万物。万物承受阳光雨露的滋润，发育成长而不自知。
自健《母女系列》，是他对妻子与女儿的一份感情，从‘孕’一作中孕妇安详的期待新生命的来临，到接着的一系列母亲陪伴女儿成长的片断，表面上是一种成长的纪录，其实，由始至终，这无疑是歌颂伟大母爱的温馨感人之创作。唯有能深入体会与感受母爱的，才能成功地将这份爱的光芒透过彩笔表达出来。
‘孕’是《母女系列》中的精品，一幅平实作品中的一位静坐孕妇，一次又一次的牵动着无数观赏者的心。
星云大师对于这幅《孕》，更是给予至高的评价。
“画中孕妇低头凝视，似乎正在屏息聆听隆起腹中胎儿的悸动，而若有所思。她的眉宇间充满着母性的慈晖，世间的一切真、善、美，仿佛都集中在这名女子身上。其道何由？啊，是了！‘孕’是宇宙中最善美的期待，而凡有‘待’者，皆需慈忍。慈者，和也；忍者，力也。刚柔并济，乃至天地之间生生不息。此番因缘和合之理，放诸世间，永不失真。”
自健说：《母女系列》是我最好的作品。画家爱他的妻女，自然也爱以她们为创作题材的系列作品，由于画家的爱，促使这一系列创作得到升华与拥护。
李自健是幸福的，他的创作中美丽动人的模特儿，都是他的至亲至爱。有些画家作画，尽量找来最好的模特儿，但，艺术讲求真善美，少了那一份真与那一份爱，即使画得再美，也美得不真。
除此，《乡土系列》，描绘湖南湘西山区农家的淳朴乡土人情，古老的题材，写尽孺慕情深、手足相依的人间爱。这一系列的代表作，包括‘拔刺儿’、‘姐姐的故事’、‘山妹’、‘小咯咯’、‘暖冬’等。
《十字路口》（流浪人系列之一） 1992
取材于美国现实社会中的《流浪人系列》，画出美国繁华社会中被遗忘的一群，讽刺性极强，且带批判意味。那些无家可归、流浪街头的流浪者，让我们深深感到：有家真好！
在其创作生涯中，自健也曾前往新疆与西藏，画家显然在那一片土地上，找着了创作灵感，把一系列的高原风情，栩栩如生的捕捉在画布上。
有一幅作品，空旷的原野中，有一位拥抱幼儿的西藏妇人，伫立在天地之间，背景那么空旷，人显得如此渺小。不管身边、外头的风是如何无情地吹着，依偎在母亲怀里，总是安全与温暖的。
《天地之间》 1985
《乡土系列——红花被组画》，描绘的都是一些农家婴儿的生活写照，大红花被红彤彤与鲜明的图案，映出了中华文化的缤纷灿烂，也道出了中华儿女是如何在大地母亲的孕育下，默默与坚强的成长。
纵观李自健的艺术创作，是人性与爱的体现，他那么诚恳地与大家分享对人性与爱的感悟，我们何不也以爱待人呢？
