Thursday, December 13, 2007

脚底下的光彩(马来西亚现代画会《名家美术欣赏》)

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang






黄美 Ng Bee 《Dancing in the sky》 2005 Oil 47cm x 47cm






  谈到现代绘画艺术,就会让人想起过去的许多伟大画派,如写实、印象、表現、超现实、欧普、普普、达达、抽象等诸多的主义与画派。

  我们不难发现,每个时代,都有不仅一种画派的出现。我们也看到,那些能够发光发热,流传下来,成为艺术文化遗产的画派,都一定具有独一无二的风貌。

  也许我们可以说印象派的‘光’曾经感动人心、野兽派的‘彩’丰富了视觉感官、写实主义充实了绘画技巧和超现实派为画家编织了梦想。但,无论是哪一个画派,都不能彻底地代表着我们,更不能成為我们的代言。因此,从事艺术创作者,不可以只循着过去的某一种主义,或是追逐现代的某一些潮流而迷失了自己。

  尤其是到了这个世纪,更不必要一直在追求那遥远的‘光’和‘彩’,迷恋于技巧和梦幻。我们应该从腳底下的这块土地上,去寻找自己的光彩,用自己的创作格式,去创造出自己的艺术符号,做个真正属于‘自己’的艺术家。

  四年前,马来西亚现代画会筹委会成立了。其宗旨就是提倡尊重个性与自由的创作理念,同时也强调本土意识的现代绘画新思潮。当时,该画会集合了一群风格独创的资深画家,一齐努力为本地艺坛注入一股新的气息,冀望能为马来西亚现代绘画艺术竖起一面旗帜。

  在画家们的通力合作之下,马来西亚现代画会筹委会已先后举行数次的巡回展,皆获好评。这次,该画会希望通过互联网的便利,让更多喜爱艺术的朋友们,有机会欣赏到他们的创作,因此,在互联网上举行一项《名家美术欣赏会》。

  参与的15位画家是锺正山、周方正、锺木池、符永刚、吴亚鸿、卢伙生、黄美、黄振景、谢文川、陈东、叶逢仪、Awang Damit Ahmad 以及已故庄金秀、潘国佑和Redza Piyadasa。

  让我们来看看,画家们如何运用各自的艺术语言,诠释这个时代、这块土地上的光和彩。









锺正山 Chung Chen Sun







周方正 Chew Fang Chin







锺木池 Chong Buck Tee







符永刚 Foo Yong Kong







吴亚鸿 Goh Ah Ang







卢伙生 Loo Foh Sang






黄美 Ng Bee







黄振景 Richard Wong







谢文川 Sia Boon Chuan







陈东 Tan Tong







叶逢仪 Yap Hong Ngee







Awang Damit Ahmad







庄金秀(已故)Chuang Kim Siew







潘国佑(已故)Puah Kok Yew




 




Redza Piyadasa(已故)




马来西亚现代画会《名家美术欣赏》



锺正山 Chung Chen Sun
《一团和气》
2006
Ink on paper
96cm x 77 cm









锺正山 Chung Chen Sun
《出入平安》
2004
Ink on paper
68cm x 68cm





锺木池 Chong Buck Tee
《雨后烟云》
2005




锺木池 Chong Buck Tee
《春晖烂漫》
2007





符永刚 Foo Yong Kong
《Abstract 1》





符永刚 Foo Yong Kong
《Abstract
2》



吴亚鸿 Goh Ah Ang
《说蚁》
2006
Ink on paper
68cm x 68cm



吴亚鸿 Goh Ah Ang
《佛语》
2007
Ink on paper
68cm x 68cm



卢伙生 Loo Foh Sang
《胜者为王》
Etching and engraving
48cm x 48cm




卢伙生 Loo Foh Sang
《Joyful Dancing》
Etching
60cm x 48cm




黄美 Ng Bee
《Dancing in the sky》
2005
Oil
47cm x 47cm



黄美 Ng Bee
《Digit Life》
2006
Oil
205cm x 206cm




黄振景 Richard Wong
《Abstraction 1》



黄振景 Richard Wong
《Abstraction 2》



谢文川 Sia Boon Chuan
《Swamp Charm》



谢文川 Sia Boon Chuan
《My Homeland》
2005
Watercolour on paper
56cm x 76cm



陈东 Tan Tong
《Compo-Picasso》
2005
Oil
100cm x 130cm



陈东 Tan Tong
《Dream of Yang Gui-Fei》
2005
Oil
100cm x 130cm



叶逢仪 Yap Hong Ngee
《对语》
2004
Ink on paper
68cm x 68cm


叶逢仪 Yap Hong Ngee
2003
《各自称长》
Ink on paper
68cm x 136cm




Awang Damit Ahmad
《Sketsa “Iraga 2”》
2005
Mixed Media
61cm x 61cm




Awang Damit Ahmad
《Marista “Pun-pun”》
Mixed Media



庄金秀(已故) Chuang Kim Siew
《山野风光 1》
2004
28cm x 38cm



庄金秀(已故) Chuang Kim Siew
《山野风光 2》
2004
28cm x 38cm



潘国佑(已故) Puah Kok Yew 
《Artist in West coast scene》
1994
Watercolour on paper
55cm x 74cm



潘国佑(已故) Puah Kok Yew 
《Artist in Pulau Ketam》
1994
Watercolour on paper
55cm x 74cm



Redza Piyadasa (已故)
《Baba Family》
1987
Mixed media and collage on board
101.5cm x 76cm



Redza Piyadasa (已故)
《Kapitan Cina》
1990
Acrylic
40cm x 32cm






Wednesday, December 12, 2007

此爱绵绵无绝期 (写陈东《贵妃系列》)

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang


《妃妃念红飞马》 117cm x 147cm 2005 陈东 Tan Tong


  一天,到陈东家里,欣赏他的新作《贵妃系列》。他拿出一张纸,要我帮他写几个华文字。陈东从小接受英文教育,不过华语讲得还好,可是对华文字就不甚熟谙。我在纸上写了“你的快乐,我的泪。”

  想到唐明皇为倾国之色,最终落得泪洒江山,我对陈东说:“唐明皇为了杨贵妃失去了国土,掉下伤心的眼泪。”

  他缓缓地说:“不是啦,不是眼泪的泪,是tired,很累的累。”

  “快乐与累”,叫人想到唐明皇与杨贵妃,也让人想到华清池与长恨歌。白居易《长恨歌》中有这样的诗句:“春寒赐浴华清池,温泉水滑洁凝脂。”、“春宵苦短日高起,从此君王不早朝。”

  杨贵妃的美,诗中有云:“回头一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,她的美貌, ‘倾城’也‘倾国’,留给后人的,是破碎的江山与凄美的遗憾。

  在艺术创作上,这些凄迷的美,往往是绝好的创作题材。

  陈东去年到中国西安温泉胜地去,漫步在华清池畔,脚步踏着昔日皇上踩过的路,看着白石雕成的贵妃塑像,陈东就像唐玄宗般深深被杨贵妃所吸引,一时对她着了迷,决定把她带入画布,从此成为自己的艺术创作符号。

  陈东肯定地说:“《贵妃系列》作品将会流传下去,成为我创作的主要研究。”

  陈东是一个非常有自信的画家,常以大画家自居。熟悉他的人,不会觉得他高傲,反而认为他很真,对艺术创作非常执著。他崇拜20世纪艺术大师毕卡索,数十年来,他没间断地细心钻研毕卡索画中的造型与色彩,认真画了许多毕卡索的作品,就是想圆一个大画家的梦。可许多人看了不禁要问:

  “一个如此资深的画家,为什么还要去画别人的画?”

  他总是回答:"这有何不可?毕卡索说:'If there's something to be stolen, I steal it.'。"

  其实,毕卡索也说过:"I do not seek, I find."。身为艺术创作者,最重要的是在临摹、探索和寻找中能有所发现。陈东是在画了许多毕卡索的作品之后,找到了属于自己的东西。杨贵妃的出现,就是很好的例子。《贵妃系列》是陈东新的发现和旧有的经验所击出的灵感火花。

  在这个系列作品中,陈东笔下那方角圆几何造型的杨贵妃,和我们印象中珠圆玉润的贵妃型,是有很大的差异。也因为这样,更强烈地凸显出他个人的艺术符号。陈东在这系列中成功地为自己立了竿,见到自己的影子,走出了毕卡索的身影。


  《贵妃系列》,陈东共画了6幅作品,包括《你的快乐,我的累。》、《梦见杨贵妃》、《妃妃我爱你》、《妃妃念红飞马》、《贵妃与秦俑》和《贵妃我的爱》,都是一时之选。

  其中的《妃妃念红飞马》,我非常喜欢。画家的灵感来自“踏燕飞马”,取其造型,经过加工和设计,把飞马着上红色,画在右上角。马蹄下的飞燕移置左上角,画中央画了几何贵妃造型,左右下端各有一条金龙鱼。作品以黄金比例分割的构成,主要色彩为枣红色。这种重新改造与设计的效果,使画面的内外观升华多了。
  
  如果你记得杜牧诗句:“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”,那你再来看看《妃妃念红飞马》,肯定会引起共鸣。唐明皇知道贵妃爱吃荔枝,但这种水果不耐久,明皇于是命令兵部设立驿站,挑选骏马,专递荔枝,确保爱妃能够尝到鲜美的荔枝。飞马在贵妃的世界里,有着独特的意义。因为有唐明皇的爱,所以马儿是飞着将荔枝送来。

  历史的片断,经过艺术家的剪接,有了感情,因此更感动人。

  陈东的《贵妃系列》,与长恨歌有所不同,别有一番风味。白居易长叹:“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”,陈东画出的却是“愿作连理比翼鸟,此爱绵绵无绝期”,你认为呢?