Thursday, November 13, 2008

非常道----周靖化的水墨画

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang  


《弹珠》


《泊位》

  言有道:路是人走出来的,只要看清自己的方向,迈开脚步,就能走出一道路来。

  我想,艺术之道也是如此,走出一道属于自己的路是非常重要的。

  记得在20年前,班上有位名叫靖化的男生对我说:“老师,我不知要画什么才好!”

  “就从生活中去找呀!那些能感动你的,都可以成为好的绘画题材。” 我说。

  说罢,脑子浮现了一帧沙漠玫瑰(俗称富贵花)的摄影作品。那是自己曾经在老家屋前,瞧着一株盛开的沙漠玫瑰,感动之下所拍摄的。我认为这个题材非常适合一向喜欢细腻描绘的他。于是我说:“这照片也许可以作为你的参考资料。”

  一星期后,靖化画了一幅艳阳下的沙漠玫瑰,我看了很喜欢,赞叹地说:“画得真好,尤其是那一片土地的描绘,充分表现出土壤的质感,很精彩。”

  然后,我又对他说:“以前的小孩,常常喜欢在泥沙上嬉戏作乐。我想,你可以把这块土地变成自己的创作天地,画出一些儿时的记忆。”

  当年,靖化的那幅题名为《中午》的沙漠玫瑰作品,曾经被甄选编入1989年中华大会堂的《大马华裔画家作品集》中,这个肯定给了他很大的鼓励,也让他决定要走绘画这条路。


《五颗红弹珠》
  
  从此,一系列的地面上的‘弹珠’、‘落叶’、‘ 票根’等水彩画作品,不断出现在这位年轻人的笔下。当中,最让人留下印象的莫过于马路上的玻璃弹珠,他也因此被冠上“弹珠画家”的美誉。

  后来,由于对生活的体验和感悟,靖化的绘画创作思路更为广阔,表现手法也臻熟练。因此,他大胆地改变创作素材,以水墨作为媒介,将一道道的路与一颗颗的弹珠画在宣纸上。这样的创作手法难度较高,但他却能得心应手,巧妙地呈现出极佳的视觉效果,让人耳目一新。

  2003年,靖化就凭着《漫漫长路》水墨画作,成为莎亚南画廊常年美展中的5位优秀画家奖得主之一。这项荣誉得来并非侥幸,我们可以看到,十多年来,靖化孜孜不倦地为自己的创作理想,付出许多的努力和心血,才能走出今日这道属于自己的路子来。
 
  我认为靖化的《漫漫长路》系列作品,已成功运用了平面设计构成原理,营造出丰富的视觉画面。他将那透澈晶莹的玻璃弹珠画在粗糙的马路上,给人看到对比美学的悦目效果,更可取的是,他通过一条条的道路,道出纷耘繁冗的众生现象,画面流露文人画的赏心美感。

  在看靖化的作品时,我们不仅用眼睛去欣赏,而且还要用心去体会。因为靖化的画中之“道”,不论是大道或小道,道是道,非常道。


  

Thursday, November 6, 2008

菱镜之窗——杨六南的水彩画

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang  

  

《吉胆岛一景》   水彩

  
  画家杨六南在他的画展之前,到巴生来找我,带来了一些作品和照片,让我先睹为快。

  在欣赏他的作品时,六南说到:“有人说我把简单的景色画得很复杂。”

  六南画中无数的斑点和色块,看起来好像将明朗简洁的景物复杂化了,甚至是有点被‘破坏’的感觉。

  往往,有‘破坏’就有发现,有发现也才会有新的创建。绘画如此,大自然现象也是。

  日本小林秀雄在《近代绘画》中曾经写过这样的一段话:“所谓颜色,就是被破坏的光线。……太阳的光和地面冲突、溃散,将整个地球染上亮丽的色彩。如果光完全被破坏的话,我们就可以在天空中看见彩虹。因为骤雨后无数的水滴,可以变成天然的三菱镜,反映出美丽的彩虹……。”

  光在视觉上非常重要,牛顿说:“我们看到色彩,是因为有光。如果世界没有光,眼睛就看不到东西,就没有什么色彩可言。因为有光,有三菱镜,我们可以看到彩虹。”

  六南的双眼就像三菱镜一样,将平庸的景物,分解成细小的色彩粒子和色块,因此他的画面多了一些平凡的眼睛所看不到的色彩,一点点一块块地分布在画面。这种有安排的块状点描与赋彩,带来无限的视觉效果。

  画中的一切,都不是日常所见或相机镜头所捕捉的真实景象,而是由许多大块小块的色彩集合而成的。这些看似中世纪艺术中镶嵌画或是电脑银幕上图片放大的效果,有一种若即若离的感觉,营造出独特的视觉美感。

  我总觉得,艺术创作贵在于“单纯中求丰富性,在繁复中求整体性”。

  六南的画,表面上看来像是将简单的景色复杂化了,但事实上却是宁静致远。