《对弈图》 黄乃群
- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
一切事物，大可以根据科学的五度空间观点来看，即深度、广度、袤度、时间的空间与心灵的空间。譬如，天空有时让人感觉她很深、很广、很袤、又很长久，天空的变幻又牵动着我们的心。观看大地万物何尝不是一样。
但，世界上有些众生是无法知道五度空间的。据说有一种生长在稻梗里的蝈虫，一辈子都没离开过自己生长的地方，它的生命只局限在一度空间。甚至，有些人终日川行于不同的国家，周旋在人群之中，无奈业务繁忙、时间仓促，因而无法深入体会天空之蓝、大地之美及人间之情。
就如林中的猎人与出海的渔夫，一心一意只想到收获，哪儿有闲情逸致去欣赏青山绿水呢？
优秀的艺术家，有着丰富的情感，敏锐的观察，观看大地万物，不只用眼看，还用心去体会，他们绝对善于运用五度空间，传达自己的情感。
我国著名水墨画家黄乃群，热衷大地山川，三十多年来走遍千山万水，漫游过东南亚各地、印度、尼泊尔、台湾、中国、巴厘岛、希腊、埃及、土耳其等国家。
乃群是一位典型的乐山爱彩之士，不同的是，每到一处，他是用眼去看，用心去体会，然后用笔作画。他爱风景画，尤其热爱速写。他总会随身带着画笔与速写簿，随时随喜现场速写，将当地的风土人情写下。
记得，1991年，我们一行二十一人的大马华人文化协会美术访华团，浩浩荡荡到神州大地作艺术文化交流。有天我们来到苏州河畔，游客甚多，当时适逢夏末入秋时分，风高气爽，风景宜人。乃群绝不怠慢，拿出画簿，即兴速写。
我在一旁，看着他自信的神态与笔调，也看到一个画家的风范。有位年轻画友看到他在速写，走前一看乃群尚未完成之作，轻率地说：“画得都不像！”然后掉头就走。
乃群头也不抬，继续画着。不稍片刻，一幅苏州河畔跃然纸上。简练的几笔，却见神韵，一点儿也不含糊。
我内心在想，年轻人没有审美眼光，更无欢喜之心，凭什么批评如此资深的画家？
在旅途中，发现乃群总不爱用相机拍下景点，而情愿挨着烈日曝晒或细雨飘拂，即情即景，埋头苦画，真是一位虔诚的绘画信徒。
寺庙里的僧众，每天早晨依时做早课，诵着同样的经文，从无怠慢与敷衍。乃群走了三十余载的绘画旅程，虽贵为画坛中坚份子，对速写这门看似巩固基础的训练，仍然抱着一丝不苟的严谨态度，真是令后进看之汗颜。
黄乃群早年毕业于新加坡南洋美专，由1964年至1966年，师承施香沱与陈宗瑞，作品题材涉及花鸟、山水与写生。画风虽未成格，但已显露乃群先生的绘画天份，无论运笔用墨都有独到之处，且常有神来之笔的精彩之作。
但，学习的过程，往往也是无形的自我风格抹杀的阶段。于是，从1967年起，画家就勤于汲取各方名家之长，寻求蜕变。8年之后，在一次的诗岛[巴厘]之旅，画家若有所悟，开始创作了一系列的[巴厘风情]之作。
巴厘，这美丽的诗岛曾受佛教、婆罗门教及回教的洗礼，岛上的寺庙教堂林立，从庭院、乡村到郊区的庙宇，都是人们膜拜的好去处。岛上浓厚的宗教文化色彩，更是画家创作的好题材。
乃群先生似乎对巴厘情有独钟，继于1983年、89年及94年，三访巴厘岛。这种百看不厌的心态，就好像爱书的人看一本好书，每看一回，都有不同的感受和领悟。
在1975年的《巴厘系列》画家简练的笔触与优美的墨韵，将巴厘风貌，表现得淋漓尽致。
二访巴厘，画家所画的《巴厘所见》与《去庙会》，更显画家之才情，笔墨功夫更臻完美，且有情景交融之感。
1994年的《巴厘风情》、《巴厘余晖》及《巴厘印象》中，画家采取异前的创作手法，将主题隐藏在大片的沉郁墨色之间，犹如山景披覆雾衣，又似暮色笼罩大地，若隐若现，神秘诱人，朦胧之间别有一番韵味。
画家三看巴厘岛，果然一次比一次更深入地将巴厘系列带入更高的艺术境界。
1980年，踏上印度与尼泊尔之旅，画家创作灵感泉涌而至，作了《红堡》、《遗迹》、《马车》、《克什米尔印象》等作品，皆为一时之选。
其中一幅《喜马拉雅山 》之作，画中山高意净，云山缥缈及冰雪覆盖的群峰，正有“喜马拉雅”在梵文所隐喻为“白雪之居”的妙境。
画家喜见这次旅游所带来的震撼，也雀跃其作品开始走进开阔及沉厚的境界。
三年后，乃群游览埃及、希腊及土耳其等古文明所在，体验尼罗河对埃及的献礼与希腊艺术的神奇。这时期画家的作品，用笔苍劲，用墨浑厚，呈现朴拙古雅之美，其精湛的绘画艺术表现，可谓更上一层楼。
神州山水系列中的《对弈图》与《松花江畔》，个人极喜爱画家的粗犷豪迈之笔写老树、点点细笔添心意所营造的画境。在构图的安排上，给人一种意外的惊喜。
虽然走遍天涯海角，写尽名山大川，对我国的蕉风椰雨与渔村景色，乃群依然一往情深，歌颂不已。
一些描绘东海岸渔村的画作，充满热带风情。登嘉楼与吉兰丹的渔村，在画家笔下增添几许秀色，同时也披上一层清雅的神采。
有一幅名为《沙平水阔》的作品，画家把渔船与晒着的渔网，画的又小又远，前景则用豪迈大笔挥写之，相映之下，意趣盎然。
另一幅《修网》的画，画中渔民悠然自得地在沙地上修补渔网。网那么长，渔民谋求生计的希望也那么高。丝丝的渔网把渔民的心串在一块，他们的脉搏也随着海而跳动。海就是他们的生命啊！
总观，乃群的水墨绘画创作，是凭藉其对景物的精密观察和体验，透过其洗炼生动的传神笔触，以融情入景的创作手法描绘大自然。最可贵的是，其作品既有传达画的意境，又有诗的情趣，是主观感情与客观外物的结晶，是形神并顾、情景交融之创作。
画家的作品具有节奏与韵律感，在粗犷之中不乏细致，在朴素平淡之中又散发出浓郁的抒情气息，在厚重豪迈笔触之间体现虚空之美。
观赏其画如见其人。
其画笔调豪迈，下笔果断，用色清雅，画面留下大片的思索空间；其人率直积极，有感即发，不拘小节，更有雨过天晴的度量。
乃群的画，也有雨后的脱俗。大雨把万物洗涤一番，为大地抹去尘埃，重新展现清新。
乃群的笔，犹如阵阵的骤雨，刷去尘埃俗情，送来一片清凉。
但，世界上有些众生是无法知道五度空间的。据说有一种生长在稻梗里的蝈虫，一辈子都没离开过自己生长的地方，它的生命只局限在一度空间。甚至，有些人终日川行于不同的国家，周旋在人群之中，无奈业务繁忙、时间仓促，因而无法深入体会天空之蓝、大地之美及人间之情。
就如林中的猎人与出海的渔夫，一心一意只想到收获，哪儿有闲情逸致去欣赏青山绿水呢？
优秀的艺术家，有着丰富的情感，敏锐的观察，观看大地万物，不只用眼看，还用心去体会，他们绝对善于运用五度空间，传达自己的情感。
我国著名水墨画家黄乃群，热衷大地山川，三十多年来走遍千山万水，漫游过东南亚各地、印度、尼泊尔、台湾、中国、巴厘岛、希腊、埃及、土耳其等国家。
乃群是一位典型的乐山爱彩之士，不同的是，每到一处，他是用眼去看，用心去体会，然后用笔作画。他爱风景画，尤其热爱速写。他总会随身带着画笔与速写簿，随时随喜现场速写，将当地的风土人情写下。
记得，1991年，我们一行二十一人的大马华人文化协会美术访华团，浩浩荡荡到神州大地作艺术文化交流。有天我们来到苏州河畔，游客甚多，当时适逢夏末入秋时分，风高气爽，风景宜人。乃群绝不怠慢，拿出画簿，即兴速写。
我在一旁，看着他自信的神态与笔调，也看到一个画家的风范。有位年轻画友看到他在速写，走前一看乃群尚未完成之作，轻率地说：“画得都不像！”然后掉头就走。
乃群头也不抬，继续画着。不稍片刻，一幅苏州河畔跃然纸上。简练的几笔，却见神韵，一点儿也不含糊。
我内心在想，年轻人没有审美眼光，更无欢喜之心，凭什么批评如此资深的画家？
在旅途中，发现乃群总不爱用相机拍下景点，而情愿挨着烈日曝晒或细雨飘拂，即情即景，埋头苦画，真是一位虔诚的绘画信徒。
寺庙里的僧众，每天早晨依时做早课，诵着同样的经文，从无怠慢与敷衍。乃群走了三十余载的绘画旅程，虽贵为画坛中坚份子，对速写这门看似巩固基础的训练，仍然抱着一丝不苟的严谨态度，真是令后进看之汗颜。
黄乃群早年毕业于新加坡南洋美专，由1964年至1966年，师承施香沱与陈宗瑞，作品题材涉及花鸟、山水与写生。画风虽未成格，但已显露乃群先生的绘画天份，无论运笔用墨都有独到之处，且常有神来之笔的精彩之作。
但，学习的过程，往往也是无形的自我风格抹杀的阶段。于是，从1967年起，画家就勤于汲取各方名家之长，寻求蜕变。8年之后，在一次的诗岛[巴厘]之旅，画家若有所悟，开始创作了一系列的[巴厘风情]之作。
巴厘，这美丽的诗岛曾受佛教、婆罗门教及回教的洗礼，岛上的寺庙教堂林立，从庭院、乡村到郊区的庙宇，都是人们膜拜的好去处。岛上浓厚的宗教文化色彩，更是画家创作的好题材。
乃群先生似乎对巴厘情有独钟，继于1983年、89年及94年，三访巴厘岛。这种百看不厌的心态，就好像爱书的人看一本好书，每看一回，都有不同的感受和领悟。
在1975年的《巴厘系列》画家简练的笔触与优美的墨韵，将巴厘风貌，表现得淋漓尽致。
二访巴厘，画家所画的《巴厘所见》与《去庙会》，更显画家之才情，笔墨功夫更臻完美，且有情景交融之感。
1994年的《巴厘风情》、《巴厘余晖》及《巴厘印象》中，画家采取异前的创作手法，将主题隐藏在大片的沉郁墨色之间，犹如山景披覆雾衣，又似暮色笼罩大地，若隐若现，神秘诱人，朦胧之间别有一番韵味。
画家三看巴厘岛，果然一次比一次更深入地将巴厘系列带入更高的艺术境界。
1980年，踏上印度与尼泊尔之旅，画家创作灵感泉涌而至，作了《红堡》、《遗迹》、《马车》、《克什米尔印象》等作品，皆为一时之选。
其中一幅《喜马拉雅山 》之作，画中山高意净，云山缥缈及冰雪覆盖的群峰，正有“喜马拉雅”在梵文所隐喻为“白雪之居”的妙境。
画家喜见这次旅游所带来的震撼，也雀跃其作品开始走进开阔及沉厚的境界。
三年后，乃群游览埃及、希腊及土耳其等古文明所在，体验尼罗河对埃及的献礼与希腊艺术的神奇。这时期画家的作品，用笔苍劲，用墨浑厚，呈现朴拙古雅之美，其精湛的绘画艺术表现，可谓更上一层楼。
神州山水系列中的《对弈图》与《松花江畔》，个人极喜爱画家的粗犷豪迈之笔写老树、点点细笔添心意所营造的画境。在构图的安排上，给人一种意外的惊喜。
虽然走遍天涯海角，写尽名山大川，对我国的蕉风椰雨与渔村景色，乃群依然一往情深，歌颂不已。
一些描绘东海岸渔村的画作，充满热带风情。登嘉楼与吉兰丹的渔村，在画家笔下增添几许秀色，同时也披上一层清雅的神采。
有一幅名为《沙平水阔》的作品，画家把渔船与晒着的渔网，画的又小又远，前景则用豪迈大笔挥写之，相映之下，意趣盎然。
另一幅《修网》的画，画中渔民悠然自得地在沙地上修补渔网。网那么长，渔民谋求生计的希望也那么高。丝丝的渔网把渔民的心串在一块，他们的脉搏也随着海而跳动。海就是他们的生命啊！
总观，乃群的水墨绘画创作，是凭藉其对景物的精密观察和体验，透过其洗炼生动的传神笔触，以融情入景的创作手法描绘大自然。最可贵的是，其作品既有传达画的意境，又有诗的情趣，是主观感情与客观外物的结晶，是形神并顾、情景交融之创作。
画家的作品具有节奏与韵律感，在粗犷之中不乏细致，在朴素平淡之中又散发出浓郁的抒情气息，在厚重豪迈笔触之间体现虚空之美。
观赏其画如见其人。
其画笔调豪迈，下笔果断，用色清雅，画面留下大片的思索空间；其人率直积极，有感即发，不拘小节，更有雨过天晴的度量。
乃群的画，也有雨后的脱俗。大雨把万物洗涤一番，为大地抹去尘埃，重新展现清新。
乃群的笔，犹如阵阵的骤雨，刷去尘埃俗情，送来一片清凉。
（原载 25-7-1996 《南洋商报〈艺术空间〉》）
No comments:
Post a Comment