马来西亚国际当代艺术大展——陈东

文／吴亚鸿 Goh Ah Ang

　　画家陈东，1942年出生。1968年巴黎国立艺专毕业，曾任马来西亚艺术学院注册主任兼高级讲师。现为专业画家。
　　

　　以响亮的色彩和明确的造形在画面发挥功能，是画家陈东的一大特色。
　　

　　早在60年代，陈东就非常崇拜20世纪艺术大师毕卡索，因此，数十年来都在孜孜不倦的钻研立体画派，画了许多毕卡索的作品，造就了他的“极简”绘画艺术风格。
　　

　　他的绘画基于感性与理性认识的融合，有抒情的意味，有美丽的排列，就是说他的感性认知受到了理性认知的操纵，使画面效果得心应手臻于完美。在造形与色彩的配合，画家对形色的构成和旋律设计方面，永远努力不懈，因此，他的画作永远亮丽新鲜，永远和谐悦目。
　　

　　陈东认为自己描述的不仅是一个“赏心悦目”的静止状态的画面，而是一个感动的人生。他要描绘人生的脉搏，而非是生活的表面形象。因此，我们可以看到了，他的作品是一个恒动的场合，在那儿，月亮、太阳、人类、动物，都在运作不息。
　　

　　一位画家，在成熟时期的绘画作品，不仅只为色彩与造形而歌颂，还蕴含了生命与希望的祝福。
　　

马来西亚国际当代艺术大展——黄振景

　　

文／ 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
　　

　　画家黄振景，1978年毕业于吉隆坡美术学院。现任马来西亚中央当代艺术研究院院长兼马来西亚现代水彩画家协会副会长。
　　

　　黄振景说：“我的创作灵感是来自于大自然，大自然就是我的老师。因此，我一次又一次，到处去旅行，就是在寻找自己梦中的香格里拉。”
　　

　　黄振景的足迹，遍布遥远的喜马拉雅山脉山麓丘陵，冰雪覆盖的昆仑山峰，澳洲丰硕的农田，纽西兰如诗如画的土地，法国山谷的田园，中国丝绸之路，新疆、洛矶山脉、北美洲的冰河等地。他到处去旅行、写生、作画，一心只想留住“美”激情。
　　

　　他的艺术创作，透过亲身的体验，将优美的景色转化为艺术创作符号，完成了一系列属于自己的创作。他的半抽象油画作品，画中的景物若即若离，像轻烟似的虚无飘渺，宛如梦境般的依稀隐约，富有诗意。画家的刀与色在画布上挥刮，拖带、移转、堆叠，如同一些没有形象的音符，组合着、排列着，谱成了无声的音乐。
　　

　　黄振景的创作摆脱了形象的追求，景物对画者来说，不再是自然客观的景象，而是画家内心的独白。
　　

马来西亚国际当代艺术大展——吴亚鸿

　　
　　画家吴亚鸿，1979年创办博雅艺术中心，现为雪州皇城艺术家协会会长兼台湾国际彩墨画家联盟首席顾问。
　　

　　吴亚鸿的创作理念，“只要有心，不论是生活中或是文化里，总可以找到创作的灵泉。”

      在吴亚鸿的眼里，‘蚂蚁’和‘文字’，都是生活的形象，都是他的艺术绘画语言。蚂蚁似乎是画家用来隐喻人生况味和生活奋斗的视觉符号；文字又宛如体现文明演变和智慧结晶的意涵图像。
　　

　　看吳亞鸿近期的作品，他采用拓印书法的创作，凭着不单是书法的功力，还有对版画的特质掌握，利用翻印的效果，将水墨版画与书法碑帖两种艺术完美地结合。同时，他也取‘以黑計白’的创作思维，強调对比原理和重視视觉构成。作品画面的浓墨渲染，产生富有韵味的墨劲与张力，黑白的对比，墨块與小蚂蚁的对比，墨壁与文字的呼应，加上画面切割再重新的組合，形成具有中西融合的佈局，赋传统以新的生命。
　　

　　吴亚鸿的近作，意象表現更明顯、更獨特，也讓他的作品，邁向更寬廣、更深遠、更具前瞻的思惟。

　　

马来西亚国际当代艺术大展——黄美

　　

文／吴亚鸿 Goh Ah Ang
　　
　　

　　画家黄美，新加南洋美专毕业，后赴法国巴黎求艺。现为雪兰莪傻傻然艺术学会会长 。
　　

　　黄美的艺术创作，追求“天人合一”。这可追溯到童年时期，他从小在树林中成长，树，似乎就是他孤单时倾诉的对象，因此对树有一份特别深厚的情感。“森林之神”是他最喜爱的题材。
　　

　　数十年的创作生涯中，环保课题是他所关注的。他希望透过画，提醒人们青葱环境和保存树林的重要。
　　

　　黄美认为，一个绘画的人，勿抄捷径，脚踏实地，多读多想多画，才能尽显一个画家的修养和功力。他的坚持和努力不懈，造就了他这样一个位优秀的画家。他的作品，不论是风景、人物或是抽象，都以画笔描上千条线万条线，形成独创的“黄美”风格。
　　

　　画家从事绘画创作，也希望更多人认识艺术，找到绘画的乐趣。黄美在几次的国际艺术营之中得到启示，决意在自己的家乡，举办大型的艺术节。他带了无数国际画家，来到故乡沙沙然渔村，引导村民和公众参与艺术活动。
　　

　　他不只让自己快乐地遨游在艺术的海洋中，也带领群众，从沙沙然这个小渔村开始，游向浩瀚的艺术大海洋。

马来西亚国际当代艺术大展——拿督戴懋龙

　　

　　
文／吴亚鸿 Goh Ah Ang

　　画家拿督戴懋龙，19岁往台湾留学，主修纯美术。后来受法国大使的邀请，到法国巴黎游学2个月。

　　他从1950年代开始作画，开始是画水彩，画风独具一格。后来，由于对蜡染的热爱，转向峇迪画的制作，他是马来西亚三位最杰出的峇迪画家之一。
　

　　戴懋龙的画，题材涵盖巴厘的风土民情、马来西亚的渔村景色和节日庆典。他画中的图形大胆和奔放，亮丽的色块加上明显的黑色轮廓线，营造迷人和丰富多彩的峇迪画。
　　

　　基于早年学习峇迪画制作的艰难，他出版书籍，介绍对峇迪画的认识和制作的技法，也到处演讲和示范推展峇迪画艺术。为了提高峇迪画的素质，他从国外进口许多染料，亲手自制漏斗笔。他从日本和服工艺得到启发，研发了“双重防染”蜡染方式，突破蜡染画过去的技术限制。他对峇迪画的热爱和推广，获得国家画廊的认同和奖掖，在2004獲得國家畫廊肯定為大馬3大蜡染畫先驅之一。

　　身为国家级的画家，他认为：要当画家，就要当个有创作、有影响力的画家。