Monday, November 23, 2009
《大型画作•探索极限》12马新画家作品展
艺术的创作,随着时代的步伐,不断地在改变,在创新,在升华。
新马一带,有着许多富具现代精神的画家,他们不墨守陈规,大胆地探索创作的新题材,寻找属于自己的艺术风格。
风格对于艺术创作来说,是非常重要的。艺术风格,需要画家赋予真实的情感投入创作,再经岁月的洗礼,方能形成和体现。独具一格的艺术创作,作品自然展现真善美的境界。真善美,它是三而一;一而三的本体。真中必有善美,方是真‘真’。善中必有真美,才是真‘善’。美中必有真善,才是真‘美’。真善美是艺术的提炼和修养,它有着极大的感染力。
马来西亚与新加坡的12位著名画家,为了超越极限,打破过去“画好何需大”的观念,在马新两地隆重举行一项《探索极限》大型画作展览会。这项活动已于10月24日在新加坡好望角画廊举行,获得佳评如潮。这个月,画展将移师到吉隆坡马来西亚创价学会综合文化中心展出,日期为本月22日至29日,希望艺术爱好者,勿失之交臂。
这项画展参展的画坛中坚分子是马来西亚的张耐冬、符永刚、王耀麟,新加坡的蔡荣恩、吴珉权、Jeremy Ramsey、林子平、林俊能、赵振强、唐近豪、王瑾及丁小霞。他们的作品,都是非一般的巨作,试图突破自己创作的极限,自我考验,自我挑战。无论在形式或内容上,都具有突破性的表现和艺术的个性。
艺术强调个性,有个性的创作,更能展现艺术的光芒,也才会使观赏者过目不忘,留下深刻的印象。
艺术的天地很广阔,艺术创作没有疆界,创作思维也没有局限。
探索极限,挑战极限,超越极限,也许就能跨进另一个境界。
更多作品在 goodenei 艺术国度。
Friday, November 13, 2009
喜悦的邂逅——叶振和与娘惹瓷的对话
在马来西亚,多元文化是这里的特色。对于创作的人来说,这片土地,有很多表现的题材,人、事、景、物,多姿的风土民情,多彩的文化背景。
土生土长的本地著名画家叶振和,就是在这种有利的环境下成长,因此在他的创作中,可以看到各种不同的创作系列。近十年来,他对陶瓷情有独钟,画了不少以陶瓷为主题的系列作品,因此,已成功树立个人鲜明的艺术风格。近期他为了追求本土化的创作,还将原有的瓷器创作内容,扩展到富具本土特色的娘惹瓷器。
《浪漫的插曲》
娘惹文化,是一种马来西亚的独特文化产物,有着一段深厚的历史渊源。
十五世纪初期的中国明朝,很多华族南来,定居在马六甲、新加坡等地。这些华人和当地马来人通婚,他们的后裔就是一般所说的峇峇娘惹。他们多数讲马来语,可是在生活上,他们还保留了很多中国传统文化色彩,例如中国传统婚礼、文化习俗等等。他们的家居也充满中国风味,其中之一就是色彩斑斓的娘惹瓷具。
娘惹瓷器,是马六甲海峡地区土生华人于晚清民国时期从中国专门订购的一种粉彩瓷,当初,都是从中国景德镇定制入口。这些瓷器,虽然还保留着中国瓷器的传统图案,但也增加了许多南洋风情,添上红绿相衬的鲜艳色彩和充满贵气的凤凰牡丹,标榜着‘娘惹瓷’的独特南洋风貌。
画家叶振和通过瓷器作品,记录丰富的人文价值与民族特色,传达一系列的‘对话’创作。那是不同角色的对话、节日的对话,静和动的对话,亦是你我的对话,也是文化和时代的对话。
在振和的画中,可以看到两个主要的创作构成原理,那就是鸟瞰式和平视的设计。在这些构成中,色彩斑斓的瓷器,有充满生机的绿色植物、写意飞舞的蜻蜓和玲珑活泼的小鸟的陪衬,一动一静的画面,华丽中流露静谧宁静的美感。
我常常觉得,美,在不言中。希望大家和振和作品的邂逅,宁静中闪出火花,在动与静中、在传统与现代中,细细品味纯粹的造型与色彩之美。
《来喝一杯茶》
《倾谈》
Wednesday, November 4, 2009
写出来的画——符永刚的现代水墨画
藤黄墨韵,简练明快,予人一种张力十足的艺术特色。
读画家符永刚的现代水墨画,第一个感觉就是心情为之振奋、激荡。他的狂草‘書画’,气势豪迈,情感奔放。作品是現代,亦是傳統。
符永刚的作品,外观表现是现代的,而内观意涵却是传统的。画家非常強調笔墨特质,著重用筆力度蒼勁和用墨韵味厚重。他笔下的画作似乎都在体现东方绘画艺术的精神。
个人认为以山水画家黄宾虹的画论,来分析永刚的用笔运墨,最为恰当。
“论用笔法,必备用墨;墨法之妙,全以笔出。古人墨法,妙于用水,水墨神化,乃在笔力。笔力有亏,墨无光彩。”大意是说,笔是通过墨色来体现的;墨又是通过笔的运用来发挥的;笔和墨之间,都是通过水的作用产生变化的。再融合作者的情感和个性的渲泄,才能淋漓尽致。
符永刚的笔墨功夫,都体现出黄宾虹画论中的笔墨之妙。他自己說,书中有画,画中有书;书画同源,理念一致。他以书写的心情去画画,用画画的激情去书写,这就是他的书画之‘道’。
符永刚的创作,遊走於傳統書法與現代抽象之間,看了令人动容。他的笔墨坚实浑厚,气势豪迈;他的用色鲜明活泼,情感奔放。作品融合人格理想与大自然为一体,同时也揭示画家的胸襟与内涵。
《绿色的旋律》,充满生机与活力,表现自然动态之美的意境。
永刚的笔墨,雄厚气概流露画家的襟怀、功力和体魄。
《 昨日的雨》,笔势飘逸,墨色和谐;善于赋彩,渲染入妙。
刚劲的笔法;流畅的线条,点画之间,刻画了“乱石崩云;惊涛裂岸”的气势。
创造出笔简意赅,苍茫深厚的‘书画’风格。
Thursday, September 3, 2009
张耐冬荣膺2009年亚洲艺术大奖
我国著名画家张耐冬,荣膺2009年亚洲艺术大奖。 这项荣誉是由韩国文化艺术研究学院和韩国文化与新闻部所颁发。
张耐冬的艺术创作,充分体现亚洲文化与生活的丰富性。他笔下的牛群、鸟与鸟笼、割胶工友、菜市场、峇厘少女、花与裸体画像,都流露出画家对亚洲这块土地的记忆和情感,也展现浓厚的风土民情,带领观赏者走入祥和与喜悦的艺术世界。
于2007年,马来西亚国家画廊为表扬张耐冬的艺术成就,特主办张耐冬“0dyssey”个展。这次,他荣获韩国2009年亚洲艺术大奖 ,可说实至名归,为国争光。
Wednesday, April 15, 2009
时代的艺彩
- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
绘画艺术,是生活的写照,也是思想的传递。
《马来西亚当代艺彩画展》,就是基于这个理念,聚合了国内11名资深的艺坛中坚份子,一齐来推展现代绘画艺术,为国家艺术文化作出一点贡献。这群画家包括锺正山、谢文川、周方正、陈东、符永刚、叶逢仪、锺木池、黄美、吴亚鸿、黄振景和Awang Damit Ahmad。此外,展览中也展出两位已故画家的遗作,他们是庄金秀和Redza Piyadasa。
这项画展,展出的创作风貌显现,独具一格。作品内容皆能刻画社会形态和进展,丰富人们的视觉感官和生活品味。同时,也为马来西亚现代绘画艺术留下时代的异彩,写下光辉的一页。
欲欣赏 更多作品,官方网站: http://goodenei.com 《说画》。
《马来西亚当代艺彩画展》
展出日期:2009年4月19日~ 28日
展出地点:巴生太平街博雅艺术中心
展出时间:上午11时至下午5时
联络电话:03-33421753
官方网站:http://goodenei.com/
Monday, March 16, 2009
第12届妇女节《画出彩虹》书画展简报
雪州皇城艺术家协会主办的第12届妇女节《画出彩虹》书画展,日前于巴生博雅展览中心顺利举行。
开幕人雪州皇城艺术家协会顾问许中诚在开幕仪式上说:“皇城艺术家协会所举办的三八妇女节《画出彩虹》书画展是一项很有意义的活动,这个活动过去12年来,风雨不改地展开。现代女性除了在绘画,在其他各领域都有很出色的表现。现代女性不要只追求天边的彩虹,更重要的是留住心中的彩虹。”
他也呼吁在场的男士们,要感恩和珍惜身旁的女性,除了分享她们的快乐,也要分担她们的辛劳。
较早,《画出彩虹》书画展筹委会主席陈艾霙说:“配合妇女节而举办的这项艺术活动,主要是希望在这个特别的日子,透过艺术活动歌颂女性在各领域的付出,她们默默地,从家中到职场,扮演好不同的角色。”
她说,艺术的世界很广阔,艺术超越国界、超越语言、超越性别。在艺术的世界里,男性或女性都能平等地拥有自己的一片天空。她希望更多女性书画爱好者能够投身艺术创作,在艺术天地中为自己画出一道彩虹。
雪州皇城艺术家协会会长吴亚鸿幽默地说每一位参与的画友,画得都很不像‘样’,但都有自己的‘样’,‘样’在绘画创作里指的是风格。因此,他强调从事绘画艺术者,一定要画出自己的画,千万不要活在他人的影子里。
Wednesday, March 4, 2009
第12届妇女节《画出彩虹》书画展
一年一度的妇女节《画出彩虹》书画展,今年已步入第12个年头。
这项配合妇女节而举办的画展,可说是巴生常年的艺术活动之一,参加展出的纯粹为女性书画爱好者,画展主旨是透过艺术活动,表扬女性对社会的贡献,同时鼓励她们多参与文艺活动,并提高个人的生活素质与品味。
第12届妇女节《画出彩虹》书画展,参加者共有34位,她们是陈艾霙、谢铭香、郭云珍、黄燕琴、李美玲、林丽珠、陈兰、李丽亮、颜蕙莉、林翠芬、叶秀花、柯秀蓉、刘德华、彭九妹、叶容丽、陈月清、沈映竹、林瑞虹、郑美心、李桂盈、李妙宽、苏运友、邱绣懿、杨学琪、陈睫鹦、郑燕媚、陈素华、郑美情、刘玉华、龙美伶、蔡佩珊、周丽莲、谢慧冰、蔡佩真。展出作品种类有水墨画、书法、油画、水彩画和混合媒介的作品。
《画出彩虹》书画展于3月8日至18日在马来西亚雪兰莪州巴生太平街43(B)博雅展览室展出,展览时间由上午11时至下午5时。联络电话是603-33421753,欢迎有兴趣者前往观赏。
Tuesday, February 10, 2009
Wednesday, January 21, 2009
艺术永恒 ——为张天相素描专辑写序
初次看到画家张天相的作品,该是在1972年。那年我正在念中五。
当时,我听说隔壁班的同学张玉燕的哥哥天相是位画家,心里很羡慕,因为那时自己很想当画家。于是斗胆要求去她家里拜访她的哥哥。
天相的家就在‘中路三十六间’,当年造访,没有遇见他,心里有点失望。可欣慰的是,在那儿看了许多天相的作品,有油画、水彩、素描、速写和混合媒介的创作,可谓琳琅满目,令我目不暇给。当时,深深地被其作品吸引了。
最近,天相说他将要出版一本素描专辑,收集自己从1960——1965年学生时代的作品。他邀我写序,我欣然答应了。为他摇笔杆写一点东西是我的荣幸。
再看天相的一系列素描作品时,惊讶地发现,当时才十多岁、还未进入新加坡南洋美专的他竟然画得如此出色。我想,他该是当年同侪中的佼佼者吧。
天相的作品很有吸引力,其用笔流畅,轮廓掌握精准,尤其是对双眼的描绘。他的画像中,人物的双眼都显得炯炯有光,很有神韵。
《校工》 1964
看了天相的作品,不禁问他何时开始学习绘画。他说在小学时对画画已有浓厚兴趣,尤其是听了启蒙老师姚友仁的一句话:“生命是短暂的,艺术是永恒的。”
当时虽然还不很理解话中的意义,天相已决定要走艺术这条路了。同时,他也感激小学的美术老师杨俊宝悉心的引导,以及母亲的一位挚友赠送他一打的彩色铅笔颜料,给了他很大的鼓励,使到他一直画下去。
中学时期,陈金沙老师对天相的影响更大。在陈老师的谆谆诱导下,加上当时华侨独中(现为滨华中学)校内设有美术专用课室,在有利的环境下,学生的学习态度更为热诚和认真。天相在那时扎下深厚的绘画艺术功底,亦可说是他绘画生涯的一大转捩点。
后来,在雪州皇城艺术家协会草创初期,恩师庄金秀画家亲自邀约天相参与画会成立的工作和一齐推广美术活动。
回顾过去,再看看自己40年前的作品,天相决定出版《天相素描专辑》系列,展现不同人物的造像,犹如他的名字一样,一张‘张’上‘天’所赋予的‘相’貌。所谓‘相由心生’、‘心由相转’,任何一张脸孔都是各自生命的一个诠释,透过这本专辑,我们可见到画家张天相早年的才华,看他如何透过画笔来诠释不同的每一个生命,并让每个生命在画纸上变成永恒。
生命短暂,艺术永恒。
《老师林明法博士》 1965 《桂兰》 1965
《颜荣华同学》 1963 《龙同学》 1965