《缠绵的告白》 黄朝湖 1995
认识台湾著名画家黄朝湖的作品，说来有十多年了。
第一次看到他的作品，是在台湾艺术家杂志里头的几幅水墨画。这些作品气势磅礴、墨韵华滋、意境非凡。画家把它称为得‘意’忘‘形’系列。
就凭这一系列作品，黄朝湖共荣获七项国际美展的大奖，从此，奠定他在国际艺坛的崇高地位。
一个画家能在国际艺坛上享有如此辉煌的成就，绝对不是偶然的。朝湖的成功，是从他那卅多年的创作道路上一步一步地走过来的。
六十年代，他崇尚抽象表现主义，以西方的绘画素材，表达东方的抒情内涵。七十年代，他以黑和白来表现三元次的空间冥想。八十年代，画家体悟了水墨画重意不重形的特质，讲究气韵生动和意境趣味的表现，因此以‘非法之法’来诠释‘非形之形’之美，创造了一系列得‘意’忘‘形’之作。
每一个阶段，朝湖似乎都努力不懈地寻求突破，他的绘画风格也经历了多次的蜕变。
不仅如此，朝湖还极力鼓吹和投入推动现代绘画艺术，创办杂志，设立画廊，撰写美术评论和专栏，出版个人著作，成立画会，从事国内外美术交流活动。这一切证明了朝湖不只是一位杰出的画家，同时也是一位为艺术付出极大贡献的前卫艺术推动者。
一直以来，我都很留意朝湖的创作动向。尤其是近几年来加入了由他领导的国际彩墨画家联盟后，对于他的绘画创作理念，有了更深一层的认识。
朝湖喜欢到处旅游，领略山川自然的灵气和吸取天地的精华，搜山河于眼底，寄豪情于翰墨。许多艺术家都以大自然为师，因为大自然本身就是一本绝妙的无字天书，每一页都写着无穷的意义，只要能够融自然于心胸，细心钻研，那么大自然就是艺术家的创作泉源。
九十年代，朝湖的创作充分体现其融情入景的艺术理念，在他笔下的云山、岩石、月夜、星座、树林、湖泊、山峰、冰雪等自然景象都如梦如幻，如诗如画，有情景交融、天人合一之妙。这一时期画家是以线条和色彩作为创作要素，画面上那千旋万回的线条就有如时间的足迹，千变万化的色块又好似大自然的烙印。华丽的、淡雅的、流畅的线与彩，似乎在叙说着一些安逸、欢乐和幸福的故事；而那些斑驳、粗糙、皴裂的又好像记载了世间的无常、苦难和别离。
传说梁武帝时代，高僧云光有一回在诵经时，谈到微妙之处，感动神灵，花落如雨，全化作七彩的顽石，世人称之为‘雨花石’。这些石子晶莹圆润，每一颗都赋予独一无二的线条与色彩，纹理斑斓多变，像是远古流传下来的梦幻，充满着神秘。
每一颗雨花石，就好比一个传说、一个梦幻，从来没有两颗相同的。朝湖近期的每一幅画作，也如雨花石一样，代表一个传说、一个梦幻、一个故事、或一个告白。它们似乎有着神奇的力量，带领人们回到童年遥远的记忆，或是飞跃未来的时空，抑或走入一个绮丽绚烂的梦境。
然而，在我们清醒的时刻，在现实的世界里，这种心灵片刻的解放与享受是难求的。用朝湖自己的话来说：“科技文明带来的吵杂紧迫，现实社会带来的冷漠隔离，是人类的心灵趋于麻痹封闭，我的彩幻世界作品，期望带给人们一付心灵的清凉剂—— 可以抛开尘世的烦忧、重返童真，一起徜徉在色彩缤纷的超现实梦境里，享受心灵的宁静温馨。”
再看看朝湖的作品，想想他的画语，总觉得他的理论与实践一致，且成功地透过线与色，奏响高尚优雅的曲子，一首首牵动人们心弦的曲子。
（原载 6-2-1998 《南洋商报〈艺术空间〉》）
