菱镜之窗——杨六南的水彩画

• 吴亚鸿／Goh Ah Ang　　

　　

《吉胆岛一景》 　　水彩

　　
　　画家杨六南在他的画展之前，到巴生来找我，带来了一些作品和照片，让我先睹为快。

　　在欣赏他的作品时，六南说到：“有人说我把简单的景色画得很复杂。”

　　六南画中无数的斑点和色块，看起来好像将明朗简洁的景物复杂化了，甚至是有点被‘破坏’的感觉。

　　往往，有‘破坏’就有发现，有发现也才会有新的创建。绘画如此，大自然现象也是。

　　日本小林秀雄在《近代绘画》中曾经写过这样的一段话：“所谓颜色，就是被破坏的光线。……太阳的光和地面冲突、溃散，将整个地球染上亮丽的色彩。如果光完全被破坏的话，我们就可以在天空中看见彩虹。因为骤雨后无数的水滴，可以变成天然的三菱镜，反映出美丽的彩虹……。”

　　光在视觉上非常重要，牛顿说：“我们看到色彩，是因为有光。如果世界没有光，眼睛就看不到东西，就没有什么色彩可言。因为有光，有三菱镜，我们可以看到彩虹。”

　　六南的双眼就像三菱镜一样，将平庸的景物，分解成细小的色彩粒子和色块，因此他的画面多了一些平凡的眼睛所看不到的色彩，一点点一块块地分布在画面。这种有安排的块状点描与赋彩，带来无限的视觉效果。

　　画中的一切，都不是日常所见或相机镜头所捕捉的真实景象，而是由许多大块小块的色彩集合而成的。这些看似中世纪艺术中镶嵌画或是电脑银幕上图片放大的效果，有一种若即若离的感觉，营造出独特的视觉美感。

　　我总觉得，艺术创作贵在于“单纯中求丰富性，在繁复中求整体性”。

　　六南的画，表面上看来像是将简单的景色复杂化了，但事实上却是宁静致远。