为文健鼓掌——《昔日情怀》水彩画展观后感

　　

·吴亚鸿／Goh Ah Ang

　　

《下午茶》

　　

《天福宫》　

　　到仁嘉隆佛光山东禅寺的佛光缘美术馆看邓文健《昔日情怀》水彩画展，只因为欣赏这位青年画家的艺术才情与执著。

　　在佛光缘美术馆看画是一种享受，清幽的环境，敞宽的空间让人流连忘返。

　　文健的３８幅展出作品，让我看了好久。朋友说：“是不是因为自己的怀旧情结，所以喜爱他的画？”

　　“欣赏画作，‘移情’往往会削减审美的能力。”我说。

　　画家《昔日情怀》系列作品中的古厝、庙宇、街道、巷口、旧楼、茶室、台前与台后等作品，在本地艺坛可说是常见的题材。

　　虽然如此，我还是喜欢。

　　看文健的作品，首先是被画面简练概括的造形所吸引，其次是果断的线条，变化的色彩的和设计的构图。

　　邓文健是一位基础扎实的画家，他的速写，用笔得心应手；他的色彩，用色透澈明亮。作品给人一种感觉，好像线条还在颤动，水彩还在渗透，是充满活力的。

　　如果您亲睹了他的画作，或许也会为这位青年画家鼓掌，甚至认同，在文健的笔下，通俗的题材，也能展现强烈的感染力和典雅的气息。

　　在艺术创作里，重点不在于你画什么，而是你怎样去画。我认为。


　　
　

刀下留情——写吕辉南的油画

• 吴亚鸿／Goh Ah Ang　
  　　　
  

吕辉南作品
　　
　　
　　

　　一位学员带了一束孔雀的尾羽到课堂来，这些羽毛，色彩斑斓夺目，非常美丽。

　　当时，我们冒出一个奇怪的想法：如果将一根羽毛分解的话，所见又将是如何？

　　结果竟然发现到，从羽轴上拆下来的羽枝显得那么脆弱，每一枝都只不过是平淡无奇的色素，见不到之前的光彩。

　　可见，美与丑不是绝对的。美丽的色彩是由于有互相的辉映、互相的对比所营造的。

　　从色彩学的角度来分析，色相中不同程度的冷暖明暗，各散发不同的效果。暖明之色给人有夺目扩张的感觉，而冷与暗的色彩却有收缩深远之感。由于色彩的不同色相、明度、彩度的错综组合，我们周围的色彩才显得奇妙无穷。

吕辉南作品

　　绘画艺术着重造形与色彩的表现，因此，色彩在美术创作中是重要的。

　　当我翻阅画家吕辉南的画册时，发觉他善于运用绚烂艳丽的色彩，强调光与影的捕捉，作品刻画时间与气氛的表现，营造出极佳的视觉美感。

　　吕辉南的画，有些是画他家乡的所见所闻，如乡间的小路、简朴的村庄、码头渔村等；有些则是大城小镇、街头巷尾、古老建筑的写景，题材都相当的本土。不论是早晨、中午或傍晚，任何时间任何地点，他都一律以油刀来表现，因此画面上的刀痕呈现丰富的肌理，给人一种厚重豪迈的感觉，作品很有气魄。

　　吕辉南喜以油彩作画，爱以画刀传情，表现手法是属于印象派的。

吕辉南作品

　　

　　翻到画册的封底那一页，目光被一幅作品吸引了。辽阔的画面，远远的蓝天配上前方明暗有致的绿色草原和那些远远近近的牛群相映成趣，非常耐看。看着那幅作品，似乎感觉到“天苍苍地茫茫，风吹草低见牛羊。”的一种宁静致远的意境。方寸之间，却是蕴含着一股浩然之气。

　　将天地纳入方寸之中，抑或用画描写方寸之物，这些是画家的本能。

　　在刀光色影相映之中，如果能够适时地‘刀下留情’，一把小小的画刀，还真可以留下许许多多的情与物。