亚鸿说画: 《一画，便是一辈子》—

《绿色大地》　　张耐冬

文／吴亚鸿
　　
　　如果用一辈子来做好一件事，不知道大多数人会选择做什么呢？如果选择艺术，其实就会发现，一辈子还真的不够。

　　犹记得很多年前，张耐冬老师曾说过：“对于现代年轻人把画画和当画家混为一谈，这是错误的观念。艺术这条路是漫长而艰苦的，年轻人真的要在艺术这条路上闯，至少要有４年的严谨学习，然后再加上４年的创作，前后８年的时间，仅是在为当画家的起点铺路，凡事都急不来。”

已故画家张耐冬老师

　　说艺术是一辈子的事，艺术家张耐冬老师的艺术生涯就是一个典型的例子。

　　张耐冬老师，在马来西亚，甚至是整个世界，都享有一定的地位。张老师辗转于画坛，1958年毕业于新加坡南洋美专，1967年负笈法国巴黎，后多次赴巴厘岛、泰国等地考察探索，数十载活跃于国内外艺坛，是21世纪南洋画风的代表人物之一。他的创作，大致上可分为南洋美专前后期、巴黎时期、后巴黎与马来西亚时期、巴厘岛时期、再访巴黎时期以及泰国时期。　

　　其创作系列很多，灵感绵绵不绝。同样的题材，前后反复来画，内容看似相同，却因为时间和情感的累积，从而让人们窥探他创作过程的蜕变。其代表作有巴厘岛系列、风筝系列、渔村系列、割胶系列、水果季节系列、牛群系列、裸体系列、风景系列、城市系列等等。无论什么系列，都让人嗅到乡土的味道，感受到一种民族的淳朴之美。
　　
　　他的艺术创作，充分体现亚洲文化与生活的丰富性。他笔下的牛群、鸟与鸟笼、割胶工友、菜市场、渔村、峇厘少女、花与裸体画像，都流露出画家对亚洲这块土地的记忆和情感，也展现浓厚的风土民情，带领观赏者走入祥和与喜悦的艺术世界。

　　女性是张耐冬老师的心头爱，天真烂漫或梦呓般的面容，半眯的大眼，修长的身体，姿态娇柔，表情安静，具有南洋凤的特质，让人联想到钟泗滨、张荔英等前辈画家的人物造型。其色彩亦有西方画家高更的 ‘特色’，却又强烈流露个人风格。留学法国多年的耐冬老师一直强调，我们学习他人的技法，而不是他们的风格。
　　
　　女性与家庭、女人在庆典、在胶园、在市集、在观鸟、在休息……，似乎流露一种悠哉与自在，也许，还带点慵懒的感觉。一种在生活繁忙脚步急促的现代生活中逐渐消失的感觉。
　　
　　有一句话说：女人身上的曲线，是最美的线条。在耐冬老师眼中，女性，无论是裸体或穿上衣服，行走坐卧，工作或休闲¬；无论是动或静，姿势都那么迷人。女人，就好比一个美的缩影。

《快乐的人生》　　张耐冬

　　我好喜欢耐冬老师牛的系列，喜欢那半立体结构的画法。画中牛的体型硕大，短脚，长尾，有多种颜色：灰、白、蓝、红、褐等等。这很有儿童画天马行空的着色法，没采用物体的固有色，而是为牛只穿上缤纷的外套。低彩度和中色调子，画面色彩和谐耐看，在视觉上反而给人无限的惊喜。

　　在农耕社会，牛是农民的良伴。现代文豪鲁迅就自喻为牛，曾说过：“我吃的是草，挤出来的牛奶和血。” 不论画家将它画成什么色的牛，只要能耕田、能提供牛奶和食物的就是好牛。同样的，不论画成什么颜色，只要能感动人的就是好画。

　　自由是人们所向往的。将鸟儿囚禁的鸟笼，常常令人产生许多联想。张耐冬老师的鸟笼系列，观鸟的人与高高低低悬挂着的鸟笼，色彩斑斓，相映成趣。这些充满诗意的画面，令我想到法国诗人作家兼编剧Jacques Prévert 一首超现实的诗“为一只鸟儿画像”：

《鸟笼》　　张耐冬

画一个门儿开着的鸟笼
再为鸟儿画点东西
漂亮的、简单的、可爱的、实用的
将画布倚着树
放在林中
然后躲在树的后面
别出声，别移动
有时鸟儿很快就来了
有时却是让你等上好几年
别气馁，继续等吧，也许是好多年
它来的快或慢
一点也没有影响作品的好坏
…………

　　在耐冬老师的画中，鸟儿来了，一些在笼子里，养尊处优；一些与人打成一片，吃着人们为它们准备的食物；一些不愿当笼中鸟，或站在笼子上，或飞翔在笼外。人群之中，有些观赏着笼中的鸟儿，有些则在手上把玩，各有各自在。

　　自由与自在，其实没有明确的界限。也许没有自由，但很自在；也许很自由，但不自在；然而，更多人追求的，是又自由又自在。

　　历经多少春夏秋冬，耐冬，耐心地画，耐心地等。画到某个时候，鸟儿来了，牛来了，船来了，人来了，………，耐冬，继续画……。这一画，便是一辈子。
　　
　　我想，对很多创作者，艺术之路走到某个时候，回眸一看，才惊觉匆匆已是一辈子。
　　