Monday, November 23, 2009

《大型画作•探索极限》12马新画家作品展

 文/吴亚鸿 Goh Ah Ang 
  
   
《燃烧国家》 Jeremy Ramsey 新加坡 
  
  
  艺术的创作,随着时代的步伐,不断地在改变,在创新,在升华。

  新马一带,有着许多富具现代精神的画家,他们不墨守陈规,大胆地探索创作的新题材,寻找属于自己的艺术风格。

  风格对于艺术创作来说,是非常重要的。艺术风格,需要画家赋予真实的情感投入创作,再经岁月的洗礼,方能形成和体现。独具一格的艺术创作,作品自然展现真善美的境界。真善美,它是三而一;一而三的本体。真中必有善美,方是真‘真’。善中必有真美,才是真‘善’。美中必有真善,才是真‘美’。真善美是艺术的提炼和修养,它有着极大的感染力。

  马来西亚与新加坡的12位著名画家,为了超越极限,打破过去“画好何需大”的观念,在马新两地隆重举行一项《探索极限》大型画作展览会。这项活动已于10月24日在新加坡好望角画廊举行,获得佳评如潮。这个月,画展将移师到吉隆坡马来西亚创价学会综合文化中心展出,日期为本月22日至29日,希望艺术爱好者,勿失之交臂。

  这项画展参展的画坛中坚分子是马来西亚的张耐冬、符永刚、王耀麟,新加坡的蔡荣恩、吴珉权、Jeremy Ramsey、林子平、林俊能、赵振强、唐近豪、王瑾及丁小霞。他们的作品,都是非一般的巨作,试图突破自己创作的极限,自我考验,自我挑战。无论在形式或内容上,都具有突破性的表现和艺术的个性。

  艺术强调个性,有个性的创作,更能展现艺术的光芒,也才会使观赏者过目不忘,留下深刻的印象。

  艺术的天地很广阔,艺术创作没有疆界,创作思维也没有局限。

  探索极限,挑战极限,超越极限,也许就能跨进另一个境界。
  

  
  更多作品在 goodenei 艺术国度
  

Friday, November 13, 2009

喜悦的邂逅——叶振和与娘惹瓷的对话

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
  
  
缤纷的人生》 压克力 叶振和作品

  

  马来西亚,多元文化是这里的特色。对于创作的人来说,这片土地,有很多表现的题材,人、事、景、物,多姿的风土民情,多彩的文化背景。

  

  土生土长的本地著名画家叶振和,就是在这种有利的环境下成长,因此在他的创作中,可以看到各种不同的创作系列。近十年来,他对陶瓷情有独钟,画了不少以陶瓷为主题的系列作品,因此,已成功树立个人鲜明的艺术风格。近期他为了追求本土化的创作,还将原有的瓷器创作内容,扩展到富具本土特色的娘惹瓷器。


浪漫的插曲  

  娘惹文化,是一种马来西亚的独特文化产物,有着一段深厚的历史渊源。

  

  十五世纪初期的中国明朝,很多华族南来,定居在马六甲、新加坡等地。这些华人和当地马来人通婚,他们的后裔就是一般所说的峇峇娘惹。他们多数讲马来语,可是在生活上,他们还保留了很多中国传统文化色彩,例如中国传统婚礼、文化习俗等等。他们的家居也充满中国风味,其中之一就是色彩斑斓的娘惹瓷具。

  

  娘惹瓷器,是马六甲海峡地区土生华人于晚清民国时期从中国专门订购的一种粉彩瓷,当初,都是从中国景德镇定制入口。这些瓷器,虽然还保留着中国瓷器的传统图案,但也增加了许多南洋风情,添上红绿相衬的鲜艳色彩和充满贵气的凤凰牡丹,标榜着‘娘惹瓷’的独特南洋风貌。

  

  画家叶振和通过瓷器作品,记录丰富的人文价值与民族特色,传达一系列的‘对话’创作。那是不同角色的对话、节日的对话,静和动的对话,亦是你我的对话,也是文化和时代的对话。

  

  在振和的画中,可以看到两个主要的创作构成原理,那就是鸟瞰式和平视的设计。在这些构成中,色彩斑斓的瓷器,有充满生机的绿色植物、写意飞舞的蜻蜓和玲珑活泼的小鸟的陪衬,一动一静的画面,华丽中流露静谧宁静的美感。

  

  我常常觉得,美,在不言中。希望大家和振和作品的邂逅,宁静中闪出火花,在动与静中、在传统与现代中,细细品味纯粹的造型与色彩之美。

  

  

  来喝一杯茶

  

  

《倾谈 

   


《庄严》
  
  
《满足》
  
  
  

Wednesday, November 4, 2009

写出来的画——符永刚的现代水墨画

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
  

藤黄墨韵,简练明快,予人一种张力十足的艺术特色。

  

  

  画家符永刚的现代水墨画,第一个感觉就是心情为之振奋、激荡。他的狂草‘書画’,气势豪迈,情感奔放。作品是現代,亦是傳統。

  

  符永刚的作品,外观表现是现代的,而内观意涵却是传统的。画家非常強調笔墨特质,著重用筆力度蒼勁和用墨韵味厚重。他笔下的画作似乎都在体现东方绘画艺术的精神。

  

  个人认为以山水画家黄宾虹的画论,来分析永刚的用笔运墨,最为恰当。

  

  “论用笔法,必备用墨;墨法之妙,全以笔出。古人墨法,妙于用水,水墨神化,乃在笔力。笔力有亏,墨无光彩。”大意是说,笔是通过墨色来体现的;墨又是通过笔的运用来发挥的;笔和墨之间,都是通过水的作用产生变化的。再融合作者的情感和个性的渲泄,才能淋漓尽致。


  符永刚的笔墨功夫,都体现出黄宾虹画论中的笔墨之妙。他自己說,书中有画,画中有书;书画同源,理念一致。他以书写的心情去画画,用画画的激情去书写,这就是他的书画之‘道’。

  

  符永刚的创作,遊走於傳統書法與現代抽象之間,看了令人动容。他的笔墨坚实浑厚,气势豪迈;他的用色鲜明活泼,情感奔放。作品融合人格理想与大自然为一体,同时也揭示画家的胸襟与内涵。

  

《绿色的旋律》,充满生机与活力,表现自然动态之美的意境。

  

  

永刚的笔墨,雄厚气概流露画家的襟怀、功力和体魄。

  

  

《 昨日的雨》,笔势飘逸,墨色和谐;善于赋彩,渲染入妙。

  

  

刚劲的笔法;流畅的线条,点画之间,刻画了“乱石崩云;惊涛裂岸”的气势。

  

  

创造出笔简意赅,苍茫深厚的‘书画’风格。