- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang
蔡长璜作品
那个星期天，虽然工作繁忙，累了一整天，但听说有三个具有水准的本地青年画家开展览，结果还是兴奋地拖着那疲惫的身子出席观赏。来到Valentine Willie 画廊，见到厅中有一套沙发，三张桌子，还有三几张的小椅子，摆设得非常清雅，画廊主任很友善，感觉亲切、温馨。
《3 Young Contemporaries》 是一项集合了三个不同层面、不同心境和不同思潮的青年人的情感抒发。
在画廊的右边，有蔡长璜一系列色彩鲜明、感觉强烈，以人物为主的创作。其人物造形粗犷，动作大胆。似乎投入人们处在情欲、恐惧与冲突的不安状态。
从画家的‘视觉语言’中，听到画家理直气壮、很大声的向社会与人性提出控诉。
画家在控诉什么？
从一系列的作品中，看到画家的呐喊，为自由权、欲望、价值观、名利、思想方式、社会现象作出强烈批判。
《Siri Pelukan II: Budaya TuanPunya》，画中可以看到我国马来诗人 Samad Said 的诗句。诗中流露着热血沸腾的意识与自我尊严的醒觉，一种水深火热的处境，激昂的怒气弥漫了整幅作品。画家似乎在说：不要继续作沉默的羔羊了！
有一幅作品，题名《爱》。画中宗教塑像被抛入熊熊的火焰中。火焰的前方有热情拥抱的一景，在右则是写上墨子的词句。墨子提倡‘兼爱’——‘兼相爱，交相利，不应有亲疏贵贱之别。’，他也排斥掠夺战争。其他各派的学说，也有认为爱能救世的说法。
画家仿佛看到了人性的丑恶，并试图唤起人们的共鸣。要拯救人性，最终还需要以爱作为根基。但如果这份爱饱含了杂念、欲望和情欲，最终只能落得欲火焚身，引火自焚，人格如何能够获得提升呢？
另一些作品，有“民强国富”、“国家原则”全文、“回避、肃静”、“忠孝仁爱、礼仪廉耻”等字眼。这些字义与画面的强烈对比，会引导观画者如何去看这个社会。在人们的眼中，马来西亚这个多元文化社会的人民，要的是怎样的民族意识？怎样的社会？怎样的国家？这当中有太多太多期盼答案的问题。画家这一系列作品，耐人寻味，引人深思。
蔡崇扬作品
接着，看蔡崇扬的作品，情绪就稍微缓和了许多。他的一系列作品，画面色彩朴实厚重，所传达的讯息也比较含蓄，看的时候么没有那么激动。在很多幅画中，画家都以建筑物的正面取景，目的是要提醒人们不要只看建筑物的表面，而要更深一层的去发掘其背后所蕴藏的历史与文化价值。
他的作品，以厚彩重叠，务求画出古老建筑物的风貌。画家醉心于战前旧屋，因为他喜爱旧屋的造形结构与图案设计，当然，这也包括了岁月在屋身留下的斑驳痕迹。他爱旧屋所给他的那一份亲切与温暖的感觉。也许，对他来说，没有崭新的高楼那股冲天傲气，旧屋子就好比老爷爷老奶奶一样和蔼可亲吧？
旧屋在画家的笔下，更显得历尽风霜与陈旧。
《Anai-anaiing》一作，新建筑物的地基，层层地环绕着旧屋，好似成群的白蚁般要一口一口地把旧屋吞噬。国内有不少的建筑物，就是这样一幢一幢的被吞蚀掉。画家认为，我们不应该国家成长过程的片断抹杀，而是要保存这些‘过程产物’。
然而，高耸的现代建筑是繁荣社会的象征，现代建筑逐渐取代了旧屋。在这过程中，旧屋似乎又成了社会发展的绊脚石。
社会的步伐不断的向前迈进，到底我们要保留这些旧屋，还是要追求繁华呢？这些矛盾的课题，不只是画家个人所关注的问题，也是当局所面对的窘境。
其实，建筑物就好比一个人的皮肤，让人辨别一个人的身份。就如建筑物的外观一样，皮肤的颜色与质感，并不能说明藏在皮肤之下躯体之中的那颗心是善或是恶。
郭一梅作品
看郭一梅的画，心情又不一样了。她的画，是属于个人情感的抒发，是一个女孩成长的片断，是人与自然界的密切关系。
她的作品，倾向抒情和文学气息。画中的动物、植物，都被用来隐喻个人的寂寞、思念和期望。
她喜用花卉作为创作主题，尤其是沙漠玫瑰（俗称富贵花，学名是Edenium Obesum）与荷花。
很喜欢她把其中一些作品提名《花静静地开》。不像有些生物，对自己的存在于价值非常执著。一朵花，不论有多美，它也是静静地开，然后静静地谢。它不会拒绝枯萎，也不会拒绝凋落。
画静静地开，带给人一种宁穆的美。《家乡的花开了》，却带给离乡背井的人儿一份思乡的惆怅和失落。
画家爱花，尤其对沙漠玫瑰有一份难解的感情。画中家乡的花树长得很高，花开得很茂盛，许是那儿有诸多的爱来灌溉，有宽大的成长空间。家乡的花开时，飘来的不只是花香，还有至亲的爱和关怀。离开了家庭的庇护，面对异乡那一盆盆还在为生长而挣扎的花，只有让人倍感孤独和增添惆怅。
另一幅《深夜里的守候》，又是另一种感觉。什么样的人会有那一份心情和时间去等待花开？尤其是在那夜深人静时？
画家画出了如诗的少女情怀，记录了生命中美丽的时刻与自我的情感。
看了这三位青年画家的作品，觉得看到了三种心态。
蔡长璜率直真诚，勇敢地对社会现象提出批判。
蔡崇扬善意的希望把国家成长的“国成产物”保存下来。
郭一梅追求诗一般美的意境。
这个画展，是一种真、善和美的体现。
原载南洋商报《艺术空间》
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