恒久的星光——写艺坛四友情谊５０载

• 吴亚鸿／ Goh Ah Ang
  

《闺中怨妇》　1985　锺正山作品

　　美学家朱光潜说：“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。”

　　黯淡的夜晚因为有了星月而显得明亮动人，粗糙的人生因为有了艺术而显得多彩灿烂。
　　
　　为大马艺坛铺路

　　我国的华人艺坛能够有今日多姿多彩的艺术风貌，说来应归功于早期的马来西亚华人先驱画家。早期的艺坛，正如有待开发的荒野，全凭一些先驱画家的勤奋开拓和努力耕耘，用心去播种，用爱去灌溉，将原是一片荒凉的土地，开垦成为一片欣欣向荣的园地，他们是值得我们尊敬的。他们就有如黑夜里的星光，点缀了漆黑的夜晚，让我们看到了夜空的美。

　　前辈艺术家符致珊、庄金秀、锺正山、林木化，在艺坛上就有如那“漆黑的天空里的几点星光”，照亮了过去犹如漆黑天空一般的画坛，为早期的马来西亚艺坛带来光辉与姿彩。

　　为了表扬这四位德高望重的艺坛前辈，马来西亚创价学会耗资赞助，并与雪州皇城艺术家协会、ＭＳＣ国际资讯艺术学院及南洋美专（马）校友会携手合办“五十年艺坛四友联展”，带来四位前辈画家的不同时期的绘画作品，同时出版“五十年艺坛四友专辑”，记载和阐述四位前辈的奋斗史和艺坛事迹，让后人了解诸位前辈对我国艺坛发展所作出的贡献和欣赏他们个别的艺术创作。

　　这项四位老前辈的联展，其实非常的有意义。除了在歌颂他们之间的真挚情谊之外，更重要的是表扬他们四位前辈五十年来固守美术教育的岗位和醉心艺术创作的精神，为本地艺坛栽培了无数的美术人才和创造了无价的精彩杰作。

　　如果说四位前辈艺术家是五十年来艺坛上恒久闪烁的数点星光，让我们珍惜这几点星光，同时也学习他们的精神，努力散布更多的星光，去照耀那和过去一般漆黑的未来，让艺坛永远发光，发光........。

《雪彭公路》　1978　符致珊作品

《宁静》　1998　庄金秀作品

《自命不凡》　1966　林木化作品

三人同行三人行

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

蔡长璜作品

　　那个星期天，虽然工作繁忙，累了一整天，但听说有三个具有水准的本地青年画家开展览，结果还是兴奋地拖着那疲惫的身子出席观赏。

　　来到Valentine Willie 画廊，见到厅中有一套沙发，三张桌子，还有三几张的小椅子，摆设得非常清雅，画廊主任很友善，感觉亲切、温馨。

　　《3 Young Contemporaries》 是一项集合了三个不同层面、不同心境和不同思潮的青年人的情感抒发。

　　在画廊的右边，有蔡长璜一系列色彩鲜明、感觉强烈，以人物为主的创作。其人物造形粗犷，动作大胆。似乎投入人们处在情欲、恐惧与冲突的不安状态。

　　从画家的‘视觉语言’中，听到画家理直气壮、很大声的向社会与人性提出控诉。

　　画家在控诉什么？

　　从一系列的作品中，看到画家的呐喊，为自由权、欲望、价值观、名利、思想方式、社会现象作出强烈批判。

　　《Siri Pelukan II: Budaya TuanPunya》，画中可以看到我国马来诗人 Samad Said 的诗句。诗中流露着热血沸腾的意识与自我尊严的醒觉，一种水深火热的处境，激昂的怒气弥漫了整幅作品。画家似乎在说：不要继续作沉默的羔羊了！

　　有一幅作品，题名《爱》。画中宗教塑像被抛入熊熊的火焰中。火焰的前方有热情拥抱的一景，在右则是写上墨子的词句。墨子提倡‘兼爱’——‘兼相爱，交相利，不应有亲疏贵贱之别。’，他也排斥掠夺战争。其他各派的学说，也有认为爱能救世的说法。

　　画家仿佛看到了人性的丑恶，并试图唤起人们的共鸣。要拯救人性，最终还需要以爱作为根基。但如果这份爱饱含了杂念、欲望和情欲，最终只能落得欲火焚身，引火自焚，人格如何能够获得提升呢？

　　另一些作品，有“民强国富”、“国家原则”全文、“回避、肃静”、“忠孝仁爱、礼仪廉耻”等字眼。这些字义与画面的强烈对比，会引导观画者如何去看这个社会。在人们的眼中，马来西亚这个多元文化社会的人民，要的是怎样的民族意识？怎样的社会？怎样的国家？这当中有太多太多期盼答案的问题。画家这一系列作品，耐人寻味，引人深思。

　蔡崇扬作品

　　接着，看蔡崇扬的作品，情绪就稍微缓和了许多。他的一系列作品，画面色彩朴实厚重，所传达的讯息也比较含蓄，看的时候么没有那么激动。

　　在很多幅画中，画家都以建筑物的正面取景，目的是要提醒人们不要只看建筑物的表面，而要更深一层的去发掘其背后所蕴藏的历史与文化价值。

　　他的作品，以厚彩重叠，务求画出古老建筑物的风貌。画家醉心于战前旧屋，因为他喜爱旧屋的造形结构与图案设计，当然，这也包括了岁月在屋身留下的斑驳痕迹。他爱旧屋所给他的那一份亲切与温暖的感觉。也许，对他来说，没有崭新的高楼那股冲天傲气，旧屋子就好比老爷爷老奶奶一样和蔼可亲吧？

　　旧屋在画家的笔下，更显得历尽风霜与陈旧。

　　《Anai-anaiing》一作，新建筑物的地基，层层地环绕着旧屋，好似成群的白蚁般要一口一口地把旧屋吞噬。国内有不少的建筑物，就是这样一幢一幢的被吞蚀掉。画家认为，我们不应该国家成长过程的片断抹杀，而是要保存这些‘过程产物’。

　　然而，高耸的现代建筑是繁荣社会的象征，现代建筑逐渐取代了旧屋。在这过程中，旧屋似乎又成了社会发展的绊脚石。

　　社会的步伐不断的向前迈进，到底我们要保留这些旧屋，还是要追求繁华呢？这些矛盾的课题，不只是画家个人所关注的问题，也是当局所面对的窘境。

　　其实，建筑物就好比一个人的皮肤，让人辨别一个人的身份。就如建筑物的外观一样，皮肤的颜色与质感，并不能说明藏在皮肤之下躯体之中的那颗心是善或是恶。

　郭一梅作品

　　看郭一梅的画，心情又不一样了。她的画，是属于个人情感的抒发，是一个女孩成长的片断，是人与自然界的密切关系。

　　她的作品，倾向抒情和文学气息。画中的动物、植物，都被用来隐喻个人的寂寞、思念和期望。

　　她喜用花卉作为创作主题，尤其是沙漠玫瑰（俗称富贵花，学名是Edenium Obesum）与荷花。

　　很喜欢她把其中一些作品提名《花静静地开》。不像有些生物，对自己的存在于价值非常执著。一朵花，不论有多美，它也是静静地开，然后静静地谢。它不会拒绝枯萎，也不会拒绝凋落。

　　画静静地开，带给人一种宁穆的美。《家乡的花开了》，却带给离乡背井的人儿一份思乡的惆怅和失落。

　　画家爱花，尤其对沙漠玫瑰有一份难解的感情。画中家乡的花树长得很高，花开得很茂盛，许是那儿有诸多的爱来灌溉，有宽大的成长空间。家乡的花开时，飘来的不只是花香，还有至亲的爱和关怀。离开了家庭的庇护，面对异乡那一盆盆还在为生长而挣扎的花，只有让人倍感孤独和增添惆怅。

　　另一幅《深夜里的守候》，又是另一种感觉。什么样的人会有那一份心情和时间去等待花开？尤其是在那夜深人静时？

　　画家画出了如诗的少女情怀，记录了生命中美丽的时刻与自我的情感。

　　看了这三位青年画家的作品，觉得看到了三种心态。

　　蔡长璜率直真诚，勇敢地对社会现象提出批判。

　　蔡崇扬善意的希望把国家成长的“国成产物”保存下来。

　　郭一梅追求诗一般美的意境。

　　这个画展，是一种真、善和美的体现。

原载南洋商报《艺术空间》