Monday, September 22, 2008

永远的乃群

  
  • 吳亞鸿/Goh Ah Ang


《峇厘风景》 黄乃群水墨画 1995
  


  画家黄乃群老师,我想从桌面上的几粒饭谈起。

  记得有一次,黄老师与我们几位画友一起用餐。几道菜后,一位朋友突然说到:“黄老师,您吃了这么多年的饭,怎么吃成这个样子?您看,满桌都是饭粒!”

  黄老师幽默地说:“你没看到我拿筷子好像握笔一样?当然吃出这个样子啦!”接着他又说:“我不讲你,你讲我,告诉你,饭可以乱吃,话可不能乱说,画画更不能乱乱画。”

  对方静了下来,头低低,继续吃饭。

  黄老师的回应,让我留下深刻的印象。黄老师这个人真潇洒,吃饭也不忘画画。好几次有机会跟他同桌,看他吃饭,碟子就如他的调色盘,菜肴就像是色彩,一双筷子在不同的菜色盘中来来去去,一下子就说吃好了。

  看他画画亦是如此,画纸摊开,信手拈来,随意点染,皆成佳章。有时,旁观者还来不及看清楚画已好了,真是令人拍案叫绝。

  用吃饭的心情画画,用画画的心情来吃饭,那是多么容易却又多么不容易的事。对一位虔诚的画家如黄老师而言,画画与吃饭是同等重要的。事实上,画画与生活是分不开的。

  黄老师为人不拘小节,画起画来却是认真非常。他虽贵为我国资深的画家,生前一直都强调好的艺术创作是建立在好的基础上。因此,他老人家每次出门旅行,都会随身携带速写簿以代替摄影机。他总觉得,现场写生才有感觉,才够真实,才能抒发内心对景物感动的激情。更重要的是,他认为速写是一切美术的基础。

  最近,再拜读黄老师的一系列遗作,深深体会到言行一致是成功的阶梯。黄老师是一个说得到做得到的人,他常说的扎实画功、画风稳健,独特风格和豁达的人生观,都一一展现在他的作品中。

  喜用大笔挥写,再以细腻笔触勾勒主题,是黄老师的绘画特色。他的泼墨大笔,看似粗枝大叶,实是胸有成竹。他的细腻小笔,并非雕虫小技,而是行云流水般的潇洒。看他的作品,虽是寥寥数笔,竟能意趣横生,让人如沐春风,予人一种清新舒畅的感觉。尤其是看到画面上的留白,更体现了东方美学的‘空白’。空是更大的谦虚,也是更大的骄傲。

  画画画得像吃饭那样轻松,吃饭吃得像画画那么写意,画坛上能有几人。

  黄老师,您乃画家群中的佼佼者,永远是艺坛的骄傲。


    

Monday, September 1, 2008

回归自然 宁静致远(写台湾一代画家吴隆荣印象)

  • 吴亚鸿/Goh Ah Ang


《无上菩提》 吴隆荣

  “艺术必须不断创造才有新的生命,有了生命,艺术才能产生力量,才能持久,才能感动人。”

  30年代台湾新美术运动家谢里法说了以上这番话。对于艺术工作者而言,这番话就是至理名言,持久,感动人。这番话,亦是台湾一代画家——吴隆荣的座右铭。

  不久前,笔者出席了台湾第26届世界儿童画展评审,在台湾省立美术馆欣赏了《吴隆荣回顾展》,这是一个美感与意境交融、挚情流露的美术展。

  画者相重,更何况吴隆荣的画展深深吸引了我这时时为艺术发烧的画者,将吴隆荣及其作品推介予艺术爱好者,亦给自己带来一份喜悦。

  在艺术生命中,吴隆荣有他值得骄傲的一页。“做一个现代画家是件严肃的事,而创作应该是居于发自内心的需要。”吴隆荣不仅重视个人作品的艺术性,更身体力行,积极运作各个美术组织,推展美术活动。他认为:艺术是多元化的,是社会化的,更是生活化、人性化的。

  吴隆荣投身教育工作,学校的职务让他精疲力尽却无阻于他的艺术热诚,他仍然忘情地创作、创作。是故,自1963年开始,吴隆荣几乎在每年的台湾各类美展中频频获奖。

  他坚信艺术与生活相结合,他作画的方法是“先对某一特定的对象,作深入的观察,然后予于描写、分析、统整过后,定某个特定部位,作各种形体焦点的陈述,再以辐射般地加以解体、重叠、配合,并注入视觉效果。”

  他告诉笔者:“基本上,我所表白的是最真实的自己。我强调从自我出发,而却归返传统自然怀抱。”

  在艺术领域里,吴隆荣已开拓了自己的一片天空。他的创作极丰,尤其热忱油画,其作品取材于大自然,以分割画面的独特风格,表现对大自然的热衷。





《白鸽献瑞》 吴隆荣



  在他的系列作品中,有大部份以动物为主要表现题材,如:<林间的聚会>、<天鹅戏荷图>、<白鸽献瑞>、<人间物语>、<猴来居士>等。其作品画面予人宁静致远的温柔感觉,让人观后自觉心胸宽敞,静谧安详。

  以人物为主题的系列包括<普渡众生>、<思>、<京戏>、<虔诚>、<清静无染>等。在此系列中,画家偏爱佛像的绘画。由此,可窥知画家亦深具佛性,借重佛的庄严宝相,呈献人生的真善美。

  <九份眺远>、<黄土地的感动>、<塞纳河畔>等,乃画家以风景为主要表现题材系列里的部分作品。画家冀望观赏者能通过其作品,领会穿透时光走廊的情感,体验顺流不息的生命。

  画家说:他的作品完成度约百分之八十至九十,留下的空间给予观赏者自己再发挥想象。他强调:美的自律性就是追求感性与理性的境界,与人性的真善美一样,是人类历史上伟大的成果。

  艺术所讲究的,不只是限于画面的装潢,作品背后的画家美丽的情操与审美观、冀求美感的心灵,能唤起更多共鸣的心,酝酿为社会文化的营养成分。

  吴隆荣,他做到了!



  原载南洋商报艺术空间(19-10-1995)