Monday, June 2, 2008

心中爱笔中意众生情——李自健的艺术创作

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang



《芦苇坡》(红花被系列之七) 1996




  一天,师父对众信徒说:“你们都很有修行,都是好人,下一世又可以投胎做人。”

  一只猴子听了,不甘心地说道:“师父,我也要做人。”

  “你全身都是毛,怎么做人呢?”

  “我身上有毛,但我可以把毛剥光光呀!剥光之后,就可以成人啦!”

  “好,我来帮你拔毛。”师父才只拔了一根毛儿,猴子就痛得吱吱直跳,再也不想拔了。

  “你要把毛剥光光?才拔了一根,就这个样子,你一毛不拔,哪配做人呢?”

  一毛不拔,就是无法布施。小小的布施都无法做到,更遑论能为社会与生命奉献什么了。没有奉献,生命本身毫无光彩,没有付出,就体会不到施比受更有福了。

  佛教界一代宗师——星云大师,凭一个‘佛教靠我’的信念,奉献出大半生的精神,得以使衰落千年的佛教再次复壮。大师所秉持的理念,就是心甘情愿地奉献自己,随时随地的布施。在一九九一年,大师对一位寂寂无名的青年画家的布施,全力支持画家创作,让画家在大师自己的“蒙地拉”精舍安心地创作。

  画家在大师‘人间佛教’奥义的启迪下,顿悟人生,作出一系列的以‘人’为主题、表达‘人性与爱’的百幅现代佛画,将传统的无相、佛相化为芸芸众生之相。画家就凭此系列创作在欧美举行巡回展出,轰动整个艺坛,且被鉴为当代油画界的一颗彗星。他就是——旅美中国油画家李自健。

  作品生活化
  易引起共鸣

  李自健的艺术创作系列,分别有《乡土系列》、《母女系列》、《流浪人系列》、《西藏系列》、《乡土系列——红花被组画》。题材与取景很生活化,作品平易近人,且易引起共鸣。

 有人说,‘母爱’、‘乡土’、‘西藏’与‘流浪人’等系列,皆为当代或历代文化艺术潮流中屡见不鲜的题材,画来画去,还不都是一样。

  不一样就是不一样,李自健的一系列创作,是用心用情去画的,是经过画家敏锐的观察、周详的思考和缜密的组织下,细心地一笔一笔在画布上一寸一寸的耕耘而成的。况且,画家有一位才华横溢的诗人太太王丹慧,在画家创作过程中,协助搜集资料,构思创作等,这些都促使画家的创作内涵更富具深度。因此,观赏者在看自健的画时,不敢轻易地在画面上溜达,而是很细心、很用心地去咀嚼与品尝画家在其画作上每‘一寸’的耕耘与努力。

  然而,不可否认的,是画家在其创作道路上,幸运地有一位渊博伟大、慈悲仁爱的星云大师之扶持,在大师‘人间佛教’的滋养之下,自健画作的艺术生命变得更顽强,在现今这片浩瀚的艺术大海扬中,自健的艺术之舟得以得天独厚,继续航行到地球的各个角落。

  自健的绘画,是‘人性与爱’的重现。世间众生皆有情,你我都赋予人性,为何唯独自健能将‘人性与爱’发挥得这般淋漓尽致?我们常说艺术家必先是为了感动而创作,那么创作出来的作品,才能有感人的力量。对于喜怒哀乐、变化多端的无常人生,自健想必都曾深深感动过。

  自健的人生体验,是很多人所非能想象的。他生于中国湖南省,少年时代,经历过社会和经济的大动荡,他从贫穷、与至亲离散的悲痛和苦难熬煎中活过来,对于苦难和厄运的体会,可说刻骨铭心。因此,他的感情透过绘画传达出来之后,显得分外感人及扣人心扉。

《孕中妻》(母女系列之一) 1987
  在自健的一系列创作中,《母女系列》最令我感动,许是这系列牵动了妈妈在我心中神圣至伟的地位。

  画中模特儿
  为至亲至爱

  自古以来,母亲的爱都是透彻无染的。母亲的心好似大海,不论是清澈的小溪,抑或污染的河流,大海总是拥之入怀。母亲的心也似天空,天空有时晴有时雨,却无一具体的‘我’,只是无边无际地孕育着大地万物。万物承受阳光雨露的滋润,发育成长而不自知。

  自健《母女系列》,是他对妻子与女儿的一份感情,从‘孕’一作中孕妇安详的期待新生命的来临,到接着的一系列母亲陪伴女儿成长的片断,表面上是一种成长的纪录,其实,由始至终,这无疑是歌颂伟大母爱的温馨感人之创作。唯有能深入体会与感受母爱的,才能成功地将这份爱的光芒透过彩笔表达出来。

  ‘孕’是《母女系列》中的精品,一幅平实作品中的一位静坐孕妇,一次又一次的牵动着无数观赏者的心。

  星云大师对于这幅《孕》,更是给予至高的评价。

  “画中孕妇低头凝视,似乎正在屏息聆听隆起腹中胎儿的悸动,而若有所思。她的眉宇间充满着母性的慈晖,世间的一切真、善、美,仿佛都集中在这名女子身上。其道何由?啊,是了!‘孕’是宇宙中最善美的期待,而凡有‘待’者,皆需慈忍。慈者,和也;忍者,力也。刚柔并济,乃至天地之间生生不息。此番因缘和合之理,放诸世间,永不失真。”

  自健说:《母女系列》是我最好的作品。画家爱他的妻女,自然也爱以她们为创作题材的系列作品,由于画家的爱,促使这一系列创作得到升华与拥护。

  李自健是幸福的,他的创作中美丽动人的模特儿,都是他的至亲至爱。有些画家作画,尽量找来最好的模特儿,但,艺术讲求真善美,少了那一份真与那一份爱,即使画得再美,也美得不真。

  除此,《乡土系列》,描绘湖南湘西山区农家的淳朴乡土人情,古老的题材,写尽孺慕情深、手足相依的人间爱。这一系列的代表作,包括‘拔刺儿’、‘姐姐的故事’、‘山妹’、‘小咯咯’、‘暖冬’等。

《十字路口》(流浪人系列之一) 1992


  取材于美国现实社会中的《流浪人系列》,画出美国繁华社会中被遗忘的一群,讽刺性极强,且带批判意味。那些无家可归、流浪街头的流浪者,让我们深深感到:有家真好!

  在其创作生涯中,自健也曾前往新疆与西藏,画家显然在那一片土地上,找着了创作灵感,把一系列的高原风情,栩栩如生的捕捉在画布上。


  有一幅作品,空旷的原野中,有一位拥抱幼儿的西藏妇人,伫立在天地之间,背景那么空旷,人显得如此渺小。不管身边、外头的风是如何无情地吹着,依偎在母亲怀里,总是安全与温暖的。


《天地之间》 1985


  《乡土系列——红花被组画》,描绘的都是一些农家婴儿的生活写照,大红花被红彤彤与鲜明的图案,映出了中华文化的缤纷灿烂,也道出了中华儿女是如何在大地母亲的孕育下,默默与坚强的成长。

  纵观李自健的艺术创作,是人性与爱的体现,他那么诚恳地与大家分享对人性与爱的感悟,我们何不也以爱待人呢?








 

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