向陈东致敬

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang


《生命的喜悦》

　在本地艺坛，一提起陈东这个名字，相信大家都不会陌生，甚至有人或脱口而出：“他就是那个专画毕卡索作品的画家。”

　　陈东于1975年毕业于法国巴黎高级纯美术学院。早在60年代，他就非常崇拜20世纪艺术大师毕卡索，因此，数十年来他都在细心钻研立体画派，画了许多毕卡索的作品。他认为要成为一位大画家，首先必须专注研究一位属于自己喜爱的艺术大师才行。也因为这样，陈东孜孜不倦地画了毕卡索作品将近40年。

　　有人看了难免会说：“画了这么多年的画，还需要画别人的画吗？”

　　已是耳顺之年的陈东，总不跟人家争论，他经常会低声说：“那有什么不可以？毕卡索都说：‘If there’s something to be stolen, I steal it.’。”他是在向伟大的艺术家偷师，学习是不可耻的，也是无止境的。

　　重温旧作仍有发现
　　有一次，他跟我说：“画了越多的毕卡索作品，越发现自己的不足。每画一次，都有新的发现和感悟。”希腊哲学家赫拉克里特斯曾说：“两次伸足入水，已非前水。”陈东想必已经深深领会到哲学家的这句话。

　　有这种精益求精的创作思维，再加上陈东他高涨的艺术热情，因此，自2002年退休以来，他平均每年画20幅作品。细读他的画，我们会发现陈东是一位非常明智、有理性思考的艺术家，他是以严谨的科学态度和感性的处理手法，创造出有自我个性和生命力的作品。

《噢！伊拉克》

　　对于自己的创作，陈东自信地说：“我的这些作品感觉很好，它将会成为后人对我创作的主要研究，是会永远流传下去的。”

　　作品流传永垂不朽
　　一个画家，穷一生为艺术创作，而他们所留下来的作品，最终何去何从是值得关注的。

　　对于这一点，陈东有个很好的决定。他将大半生的作品皆捐给马来西亚创价学会，所捐献的作品近200幅。

　　我非常认同陈东的做法。一位真正的画家，所关注的是谁将保管与珍惜自己的心血。他们在乎的也许不是一生之中共卖了多少幅画作，而是有多少作品能在世间流传下去，永垂不朽。将作品捐献给有代表性、有声望的艺术馆或艺术团体是明智之举。

　　马来西亚创价学会为了感谢画家陈东的捐献，在该会综合文化中心举办一项陈东 “西与东”赠品展，作为表扬和对画家的敬意。画展将于本月20日至27日，一连7天公开展示，冀望有兴趣的艺术爱好者前往观赏。

苍松墨痕——《禹化兴百松图》

• 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

禹化兴作品

　　记得《第9届世界和平书画展》于马来西亚创价学会综合文化中心举行时，我站在展览厅中，目光被一幅苍松图吸引了。

　　那幅作品是出自中国郑州名家禹化兴的手笔，画中一棵松树，犹如一位诗人般，玉树临风，悠然自得，看得我十分入神。

　　朋友问何以对禹老的苍松那么喜爱？

　　我引用了美国艺术史家伯纳德·贝瑞孙的话："任何一件真正好的艺术品都散着象征和寓言的意味。"禹老师画松，不是画眼前的一棵松树，而是写出心中的感动。因此他笔下的苍松活得生气淋漓；松即是他，他即是松。

　　朋友又问如何才能有这般的修养？

　　我说，从前有人问王冕怎样画出好梅花，他回以一首诗：
　　"我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
　　　不要人夸好颜色，只留清香满乾坤。"

　　这首诗大意是说，我家洗砚池边长出来的树，每一朵花都有墨的痕迹；不是要人夸耀美丽的颜色，只想留下清香的气息溢满天地。

　　我想，禹老师笔底的苍松，不是突然生长，而是历经几许岁月，吸取多少墨汁，才能长得如此苍健，如此飘逸。它的美不是为了人们的赞美，也不是为了自炫，而是想把清香留给世界。有禹老师他那不夸耀、也不妄自菲薄的情操，才能画出豁达深邃的作品。

　　近数十年来，禹老师竭心尽力的把时间耗费在不断的创作上，更决心自博而约，只画苍松系列。其作品构成常出现仰望长空的姿态，流露一股顶天立地和壮志凌霄的气魄。

　　环顾古今中外的艺坛，历代画家真正立意于苍松精神的作品并不多见，禹老师可是其中的佼佼者。

　　更难得的是，从1994年以来，禹老师马不停蹄地推展世界和平书画展。他老人家携画走天涯，带着其苍松作品遨游世界五大洲，开拓视野的同时，亦散播'和平'与'爱'的种子。

　　德国伟大思想家歌德说：
　　真正的旅行，
　　不在寻找新的景观，
　　而在具备新的眼睛；
　　真正的探索，
　　不在创造更多的机会，
　　而在触及更深的心灵。

　　我认为，不逾矩之年的禹老师，在艺坛上，走也走透了，看也看多了，已是时候从心所欲，把自己最爱的苍松编印成册，把美丽的墨痕留给大家。

　　《苍松墨痕》是一份艺坛的隽永恩物，因为它蕴涵的是一位真正艺术家的旅行与探索的智慧。