Monday, May 23, 2011
The Free World of Black Ink
by Yu Hua Xing
(Panel Judge for China’s 7th and 8th National Art Exhibition)
For the past 15 years, my job required me to audit the progress of thousands of artists and art teachers. From my findings I could then determine the overall trend in the development of art and to identify possible leaders. I am truly glad that I actually could find a handful of dedicated art educators, brilliant calligraphers and painters, and some far-sighted and intelligent social groups. Their great passion in their work and their broad outlook towards art in general is something I am very proud of. This brightens the world of art. Among them, Mr. Goh, the founder of Top-Art School of Art & Design of Malaysia is one of the leaders to have all the above qualities.
Mr. Goh is a filial son. In his 25th anniversary magazine of his art school he portrayed his mother as a highly respected and important person in his life. Filial piety is the root of all good characters and hence I strongly believe he is a good friend and a fantastic teacher.
As a teacher, Mr. Goh imparts his knowledge to his students sincerely and faithfully. For the past 15 years, Top-Art youths strictly adhered to his style of art and Mr. Goh really prepares them to fly high when they are ready and not by taking any short cuts. The 30 years journey of Top-Art proves to us once again that ‘Sincerity can touch the Gods’.
As an artist, Mr. Goh is knowledgeable and daring. He is able to destroy and reconstruct, fiercely passionate and yet able to tolerate loneliness. He focused on “constructing” his world of ants for 30 years as illustrated in his great art pieces. He uses the little lives (ants) to signify the human beings on Earth. The fantastic thoughts and exclusive unspoken language can inspire all the art masters. The drawings are simple and clear but its mysterious combination of imperfections will leave an indelible mark in your mind. If we ever immerse ourselves into the ants paintings of Mr Goh, we will be able to understand its philosophy behind it, the philosophy of Buddhist, Taoist and Zen behind each art piece, we seem to be able to visualize the prehistoric universe and the behaviors of mankind.
The world today, underwent mutual blending between eastern and western cultures, the world of art is unique and diversified. This materialistic and complicated world lacks depth because there are too many temptations. However, Mr. Goh is able to maintain calm state of mind, his integrity is something very invaluable.
Mr. Goh’s ants paintings, combines the charm of traditional ink painting with some special techniques. His intention is to break away from the traditional rules and go beyond mediocrity, bringing art to a higher level. In order to do this, he needs to have courage and sacrifice along the way to overcome all odds with great perseverence.
In 1995, I visited South Korea for the first time. Looking from the altitude of thousands of meters, I saw small moving dots beneath the clouds. At that moment I was suddenly overwhelmed with very intense feelings. Today, we witness Mr. Goh using ants to portray hardship, the spirit of team work and, giving and sharing, feeling enlighten and inspired.
Art can strongly determine an artist’s character, personality and achievements. In addition it can also determine the depth of a connoisseur’s recognition and acknowledgement. ‘World of Ants’ deemed such a masterpiece.
The power of art, rooted in the personality of an artist. It’s success depends on skills and accomplishment of the author, as well as the consensus of the readers and resonate. ‘World of Ants’ by Mr Goh can be described as another classic.
In the mid 20th century, the great Master, the late Mr. Li Ke Ran, used the description, ‘The unlimited boundary in black ink’ to describe precisely the unlimited attractions of traditional ink painting. Today, in the 21st century, Mr. Goh’s ‘World of Ants’ has further expressed the meaning of the above phrase. Art and creativity is infinite. The world of ink is like boundless oceans ......
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Tuesday, August 3, 2010
美的曙光——写马来西亚当代彩墨大展
谢忝宋作品
有学者说,21世纪是东方人的世纪,也是大中华的世纪。身为炎黄子孙的马来西亚华裔艺术家,当然不能置身事外,应该在这新世纪的舞台上,扮演举足轻重的民族角色。因此,马来西亚国际书画联盟,凝聚一群具有革新意识和独创新意的艺术家,一齐推展彩墨绘画艺术,凸显民族文化和艺术特质,也展现多元文化观的马来西亚风貌。马来西亚彩墨绘画艺术,她传承了中华文化的艺术精神,包容了友族的文化异彩,接受了西方的现代艺术理念。从早期的飘洋过海、落地生根、开枝散叶到百花齐放的多元特色,历经了53年岁月的洗礼,她将“唐彩宋墨”的东方特质和马来西亚本土的特色做一个有机的结合,如今谱成了当代马来西亚华裔美术多姿多彩的内涵。
从艺术发展史来看,采取颜彩与墨色的绘画表现形式的手法比比皆是。如东方的彩绘陶器、漆绘、帛画,绢画和西方古埃及的壁画以及希腊的彩陶,都是颜彩和墨色搭配完成的杰作。虽然如此,由于东西方绘画观念的不同,因此也发展出东方着重线、西方注重面的两种截然不同风格。我想,只要依循“现代思惟、多元媒材、本土意识、人文关怀、个人风格”的主张去探讨与创作,我们也可以走出属于自己的艺术“康庄大道”。
这回,努力建构彩墨康庄大道的十位画家,他们是符永刚、谢忝宋、叶逢仪、林荣光、锺木池、郑贝山、黄振景、黎潮湘、彭庆勤和笔者。这群画家可说是马来西亚画坛的中坚分子,他们既有传统的中华文化的根底,亦有广阔的艺术视野;他们有独立的艺术见解,也有执著的艺术追求。他们强调现代绘画的语汇功能,以“彩与墨”的丰富交融,来强化彩墨艺术的权威性,同时,展现个人的艺术风格。
随着21世纪,这个属于东方即白的年代,“彩”与“墨”的东方文化精髓,或许就是新世纪人类的“美的曙光”。
Friday, March 5, 2010
《关怀百分百》妇女节书画展
美好的现在,从过去开始。没有好的现在,就没有好的未来。
雪州皇城艺术家协会主办第13届妇女节书画展,配合国际妇女节100周年纪念,今年的展览主题为《关怀百分百》。画展将于3月8日(星期一)在巴生博雅艺术中心举行。
这项妇女节书画展,自1998年开始,配合每年一度的妇女节而举办。参加展出的纯粹为女性书画爱好者,画展的宗旨是透过举办画展,表扬女性为了争取妇女和儿童的权益所作出的努力,同时歌颂妇女对社会的贡献,鼓励她们参与艺术文化活动,尝试通过艺术创作提高审美意识和生活品味。
今年的画展主题是关怀大地与周遭,透过女性画友们的丹青妙笔,唤醒人们对人文环境的关怀。参与其盛的画友共有32位,她们是陈艾霙、谢铭香、郭云珍、黄燕琴、彭秀珍、林丽珠、陈兰、李丽亮、颜蕙莉、林翠芬、叶秀花、柯秀蓉、刘德华、彭九妹、李妙宽、陈月清、苏运友、邱绣懿、杨学琪、陈睫鹦、郑燕媚、陈素华、许慧谊、刘玉华、龙美伶、陈碧霞、林美君、刘美玉、汤菁绿、纪思为、陈立瑜以及陈立宏。展出作品包括水墨画、书法、油画、水彩画、摄影和混合媒介的创作。
关怀人文环境,要做到百分百,还需要大家的齐心和努力。大家一起来吧!
《春风墨韵绿彩果香》 汤菁绿作品
《拥抱大地》 邱绣懿作品
付出爱心,关心周遭。保护环境,人人有责。
《被遗忘的角落》 黄燕琴作品
这些好伙伴,陪我们走过岁月。历经繁华与发展,是否还记得它们的功劳?
《漫漫长路》 郭云珍作品
女性的漫漫长路,一步一脚印,不怕慢,只怕站。
《山水颂》 陈月清作品
清静无染的大地,好山好水看不尽。
《天天天蓝》 苏运友作品
Monday, January 25, 2010
登峰造艺——黄振景油画展
本地著名画家黄振景,在吉隆坡集珍庄画廊举行《登峰造艺》油画展。
画家黄振景,从事艺术创作30多年,先后举行16次个人画展。现任马来西亚当代画会筹委会主席,同时也是法国国际艺术家协会会员,世界水彩画联盟会员,马来西亚国际现代书画联盟会员,亚细亚水彩画联盟会员及雪州皇城艺术家协会会员。
这项《登峰造艺》画展,收集了黄振景近年来到处旅游和登山的作品,他的创作题材包括雪山奇峰和自然风景,他把大地的山河景色透过美丽的色彩留下永恒,在画布上展现别具一格的风采。欢迎喜爱艺术的朋友勿失之交臂,前往参观。
《登峰造艺》黄振景油画展,即日起至2月28日在吉隆坡集珍庄画廊举行,画展开放时间是每日上午10时30分至晚上8时。联络电话是012-3886868。
Monday, November 23, 2009
《大型画作•探索极限》12马新画家作品展
艺术的创作,随着时代的步伐,不断地在改变,在创新,在升华。
新马一带,有着许多富具现代精神的画家,他们不墨守陈规,大胆地探索创作的新题材,寻找属于自己的艺术风格。
风格对于艺术创作来说,是非常重要的。艺术风格,需要画家赋予真实的情感投入创作,再经岁月的洗礼,方能形成和体现。独具一格的艺术创作,作品自然展现真善美的境界。真善美,它是三而一;一而三的本体。真中必有善美,方是真‘真’。善中必有真美,才是真‘善’。美中必有真善,才是真‘美’。真善美是艺术的提炼和修养,它有着极大的感染力。
马来西亚与新加坡的12位著名画家,为了超越极限,打破过去“画好何需大”的观念,在马新两地隆重举行一项《探索极限》大型画作展览会。这项活动已于10月24日在新加坡好望角画廊举行,获得佳评如潮。这个月,画展将移师到吉隆坡马来西亚创价学会综合文化中心展出,日期为本月22日至29日,希望艺术爱好者,勿失之交臂。
这项画展参展的画坛中坚分子是马来西亚的张耐冬、符永刚、王耀麟,新加坡的蔡荣恩、吴珉权、Jeremy Ramsey、林子平、林俊能、赵振强、唐近豪、王瑾及丁小霞。他们的作品,都是非一般的巨作,试图突破自己创作的极限,自我考验,自我挑战。无论在形式或内容上,都具有突破性的表现和艺术的个性。
艺术强调个性,有个性的创作,更能展现艺术的光芒,也才会使观赏者过目不忘,留下深刻的印象。
艺术的天地很广阔,艺术创作没有疆界,创作思维也没有局限。
探索极限,挑战极限,超越极限,也许就能跨进另一个境界。
更多作品在 goodenei 艺术国度。
Friday, November 13, 2009
喜悦的邂逅——叶振和与娘惹瓷的对话
在马来西亚,多元文化是这里的特色。对于创作的人来说,这片土地,有很多表现的题材,人、事、景、物,多姿的风土民情,多彩的文化背景。
土生土长的本地著名画家叶振和,就是在这种有利的环境下成长,因此在他的创作中,可以看到各种不同的创作系列。近十年来,他对陶瓷情有独钟,画了不少以陶瓷为主题的系列作品,因此,已成功树立个人鲜明的艺术风格。近期他为了追求本土化的创作,还将原有的瓷器创作内容,扩展到富具本土特色的娘惹瓷器。
《浪漫的插曲》
娘惹文化,是一种马来西亚的独特文化产物,有着一段深厚的历史渊源。
十五世纪初期的中国明朝,很多华族南来,定居在马六甲、新加坡等地。这些华人和当地马来人通婚,他们的后裔就是一般所说的峇峇娘惹。他们多数讲马来语,可是在生活上,他们还保留了很多中国传统文化色彩,例如中国传统婚礼、文化习俗等等。他们的家居也充满中国风味,其中之一就是色彩斑斓的娘惹瓷具。
娘惹瓷器,是马六甲海峡地区土生华人于晚清民国时期从中国专门订购的一种粉彩瓷,当初,都是从中国景德镇定制入口。这些瓷器,虽然还保留着中国瓷器的传统图案,但也增加了许多南洋风情,添上红绿相衬的鲜艳色彩和充满贵气的凤凰牡丹,标榜着‘娘惹瓷’的独特南洋风貌。
画家叶振和通过瓷器作品,记录丰富的人文价值与民族特色,传达一系列的‘对话’创作。那是不同角色的对话、节日的对话,静和动的对话,亦是你我的对话,也是文化和时代的对话。
在振和的画中,可以看到两个主要的创作构成原理,那就是鸟瞰式和平视的设计。在这些构成中,色彩斑斓的瓷器,有充满生机的绿色植物、写意飞舞的蜻蜓和玲珑活泼的小鸟的陪衬,一动一静的画面,华丽中流露静谧宁静的美感。
我常常觉得,美,在不言中。希望大家和振和作品的邂逅,宁静中闪出火花,在动与静中、在传统与现代中,细细品味纯粹的造型与色彩之美。
《来喝一杯茶》
《倾谈》
Wednesday, November 4, 2009
写出来的画——符永刚的现代水墨画
藤黄墨韵,简练明快,予人一种张力十足的艺术特色。
读画家符永刚的现代水墨画,第一个感觉就是心情为之振奋、激荡。他的狂草‘書画’,气势豪迈,情感奔放。作品是現代,亦是傳統。
符永刚的作品,外观表现是现代的,而内观意涵却是传统的。画家非常強調笔墨特质,著重用筆力度蒼勁和用墨韵味厚重。他笔下的画作似乎都在体现东方绘画艺术的精神。
个人认为以山水画家黄宾虹的画论,来分析永刚的用笔运墨,最为恰当。
“论用笔法,必备用墨;墨法之妙,全以笔出。古人墨法,妙于用水,水墨神化,乃在笔力。笔力有亏,墨无光彩。”大意是说,笔是通过墨色来体现的;墨又是通过笔的运用来发挥的;笔和墨之间,都是通过水的作用产生变化的。再融合作者的情感和个性的渲泄,才能淋漓尽致。
符永刚的笔墨功夫,都体现出黄宾虹画论中的笔墨之妙。他自己說,书中有画,画中有书;书画同源,理念一致。他以书写的心情去画画,用画画的激情去书写,这就是他的书画之‘道’。
符永刚的创作,遊走於傳統書法與現代抽象之間,看了令人动容。他的笔墨坚实浑厚,气势豪迈;他的用色鲜明活泼,情感奔放。作品融合人格理想与大自然为一体,同时也揭示画家的胸襟与内涵。
《绿色的旋律》,充满生机与活力,表现自然动态之美的意境。
永刚的笔墨,雄厚气概流露画家的襟怀、功力和体魄。
《 昨日的雨》,笔势飘逸,墨色和谐;善于赋彩,渲染入妙。
刚劲的笔法;流畅的线条,点画之间,刻画了“乱石崩云;惊涛裂岸”的气势。
创造出笔简意赅,苍茫深厚的‘书画’风格。




























