亚鸿说画

Wednesday, March 12, 2008

妇女节《画出彩虹》书画展

吴亚鸿／Goh Ah Ang

《春风化雨》　陈艾英作品

　天空，总要在雨后才出现红的、橙的、黄的、绿的、蓝的、靛的、紫的缤纷七色的彩虹。

　　这道彩虹，是在阳光射入天空的水滴经折射和反射而形成的。说她是虚无的，她却是真实的存在。虽然在本质上她并不是实在的物体，但感觉上，她的确丰富了向往美的心灵。

　　人们常把彩虹象征美好的符号，因为她是难得的。彩虹难得，因为她是无常的，是无法在刻意追求之下而得到的。对她，人们非常向往，总爱把追求美好比喻为追逐彩虹，天边的彩虹难求，心中的彩虹却是可以营造的。

《花》　黄燕琴作品

　　每年3月间，配合三八妇女节这个日子，在雪州巴生总会出现一道别开生面的‘彩虹’，一项清一色以女性书画爱好者所呈现的《画出彩虹》书画展览会，展现女性心中的憧憬和理想，营造出一道道的彩虹。

　　这项书画展，已步入第11个年头了，展览会的目的是通过艺术文化活动表扬女性对家庭、社会和国家所付出的努力和贡献。这一次参展的书画爱好者是陈艾英、谢铭香、郭云珍、黄燕琴、李美玲、林丽珠、何佩燕、李桂盈、陈兰、刘紫芳、李静芬、李妙宽、李丽亮、颜蕙莉、叶秀花、柯秀蓉、刘德华、彭九妹、陈柔妤、蔡丽娇、陈月清、沈映竹、叶容丽、陈娥英、苏运友、邱绣懿、黄小筠、杨学琪、陈睫鹦、蔡金凤、周罗娜。展出作品有水墨画、书法、油画、水彩画和混合媒介的作品。

　　《画出彩虹》书画展，不只是绘出一幅幅缤纷五彩的作品，也在每个人心中画上一道彩虹。

　　如果人人心中都有彩虹，我想，不必等待雨后初阳，也不用走到旷野郊外，即使我们是生活在寂静简陋的斗室里，终日看不到天，或是在繁忙杂乱的城市中，抑或是处于任何恶劣的环境之下，眼里依然看见红的、橙的、黄的、绿的、蓝的、靛的、紫的——美丽的彩虹。

妇女节《画出彩虹》书画展　　

展出日期：3月11日至21日　　

开放时间：上午11时至下午5时　　　　　　　　　　

展出地点：巴生太平街43（B）博雅展览室　　

联络电话：603-33421753 　　　　　　　　　　　　　　　

《瞬间变化》　陈月清作品　　　
　　　　

Monday, February 25, 2008

东方彩墨国际心（第２届国际彩墨画展）

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

（韩国）郭锡孙作品

　　水墨画传入亚洲和欧美地区，已有很长的一段时间。其间也出现过许多伟大的艺术家，创造了不少令人钦仰的各种画派与不同风格，给后代留下丰富的艺术文化遗产。这些资产，是因为有了后人对东方艺术的喜爱，才能世代相传。

　　在水墨画发展史上，19世纪中期之后，或许是因为画家们受到传统程式的束缚，抑或是满足于前人的成果，不肯寻求改变革新，屡见摹仿和沿袭前人的绘画作品，造成一股停滞不前的绘画风气。这时期的水墨画创作似乎与整个时代潮流进展的步伐分歧。

　　一直到20世纪以后，任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、林风眠、徐悲鸿、李可染、傅抱石、刘海粟、颜文梁等画家的出现，才一扫陈陈相因的创作习气，他们分别以“吸古润今”和“学习新法”的两种形式为水墨画开拓新途径。虽然如此，还是有很多画家陶醉在传统的表现形式上，使保守的风气依然弥漫整个画坛。

　　艺术的步伐，是要与社会的现代化同步的。社会开放和经济的脚步越来越快，传统水墨绘画也要应时革新，这是现代艺术发展的必然趋势，也是大家所期望的艺坛动向。因此，国际上许多致力于推展东方绘画艺术的组织，都在为朝向‘国际化’和追求‘现代化’的目标而努力。

　　这个组织是以实现‘彩墨国际化’为宗旨，主张“彩墨艺术是从东方美学思维出发，尊重各民族特质，跨越东西方绘画媒材限制，将任何颜彩与墨色，任何纸质与画布有机地自由使用，成为有别于西方画系的东方新品种。它包容任何形式与技法的使用，尊重任何实验性与独创性的表现，期建立东方特有新画种，实现‘彩墨国际化’的理想。”

（法国）桑钦欧洛作品

　　国际彩墨画家联盟是由台湾国际知名画家黄朝湖发起，广邀美国、法国、德国、澳大利亚、巴西、葡萄牙、萨尔瓦多、韩国、日本、中国、马来西亚、新加坡、香港、澳门和台湾等16个国家和地区的现代画家参与组成的，会员共有47人。该联盟也邀请了5位国际及负盛名的画家担任顾问，他们是台湾的刘国松、中国的周韵华、马来西亚的锺正山、韩国的洪石苍和美国的王绮。

　　今年的第2届国际彩墨画展，8月初在台中举行，续10月底在澳洲展出后，将于明年7月移师阿根廷举行。

　　参展的各国画家是：巴西的林圣扬，萨尔瓦多的马克罗，法国巫志诚，德国萧翰，葡萄牙缪鹏飞，澳洲柯继雄，美国爱德华·波普、林嘉欣、王绮、郭汉深、郑月妹，加拿大陈君立、黄耿卿、刘金芝、杨慧娴，韩国洪石苍、车大荣、李炅洙、郭锡孙、全来植、高莲贞，日本木岛彰、樱庭春来、白井嘉尚，马来西亚锺正山、谢忝宋、吴亚鸿，新加坡锺志邦、赖瑞龙、陈建坡，香港李君毅，澳门袁之钦，桂林杨晓村，厦门洪惠镇，深圳周凯，台湾黄朝湖、顾炳星、李振明、郭少宗、王素峰、叶怡均、吕坤和、曾肃良。

（马来西亚）吴亚鸿作品

　　对于落实‘彩墨国际化’的理想，该联盟正策划于1999年12月31日，在全世界20多个城市举行一项‘跨世纪国际彩墨展’，并于画展当天下午3时在同一个时间举行开幕仪式。除此之外，也将透过国际网络将彩墨艺术理念推向全世界。

　　他希望从2000年起的国际彩墨双年展能够顺利筹办，让彩墨像功夫、茶、禅一样地普及全世界。

　　以国际彩墨画家联盟顾问身份出席8月在台中市立文化中心开幕仪式的马来西亚艺术学院院长锺正山认为：“不论是水墨画或彩墨画，都一定要有笔墨精神，要有东方境界。缺乏精神内涵的作品，必定不够长远。抛弃东方笔墨而着重在色块与形式的表现，缤纷五彩且过分耀目的作品，定会如古人所说的‘五色令人盲’一样，显得太表面了。”

　　虽然跟着时代的转换，水墨画的风貌也与往日有所不同，但就水墨画发展的历史而言，已显现出水墨画已不局限或停留在单纯的艺术层次，它要求的是画家的认知超越于绘画艺术形式，并达到精神和宇宙核心合一的目标。水墨画的发展绝不能盲目去追随西方，应该从东方自己的文化哲思去探讨，以对中华文化深厚的认识作出发。

　　西方近百年来千姿百态的绘画形式亦不妨引作攻玉之石，或是部分营养，更重要的是不要丢掉东方人的自尊，要以自己精致的文化茂盛走向世界。在这方面，国际彩墨画家联盟举办的国际彩墨画展，对促进国际艺术的全面发展极具意义。

（美国）拉察诺作品

　　把东方绘画艺术带上国际的舞台，是很多热爱东方绘画的人士在努力经营的。让东方绘画在那些冰冻的国土发芽茁壮起来，是大家所期望见到的。

　　东方绘画艺术，是否能令东方以外的人所接纳和感动？我想答案应该是肯定的。我们可以清楚地看到，在２０世纪中叶，西方几位特出的画家，他们的观念的表现手法，与东方绘画艺术的表现方式相当接近。

　　东方艺术中的绘画与书法，都很注重线条的运用，绘画常以线作为画的造形基础，线条在书法的创作上更是主要的架构。长短、粗细、快慢、干湿的线条笔触，是作品上韵律的主力，往往也能增添画面的韵味。

　　在一些曾经以线条来创作的西方画家中，马蒂斯（Henri Matise, 1869~1954）被誉为色彩与线条的游戏家，他以单纯的线条的色彩来构成创作，画面简洁，清晰，如1935年的《玫瑰色的裸妇》、1939年的《音乐》和创作于1948年的《红色的大房间》等作品，就是一些明显的例子。

　　超现实主义艺术的灵魂人物米罗（Joan Miro 1893~1983），他的一系列于1944~1955年之间的画作，都由一些浑厚扑拙的线条构成，画面常出现曲线和符号，与篆书的用笔和布白极为相似。

　　瑞士著名画家克利（Paul Klee, 1879~1940）晚年的创作《黄昏时》和《岩山的花神》等作品中，更可看见一些很接近东方文字的符号出现。他的画面处理素材的方式，与书法的‘九宫’观念很一样。

　　另外，一位曾于1950年荣获意大利威尼斯国际美展首奖的哈同（Hans Hartung, 1904~1989），其作品也是揉合了东方书法艺术中书写方法的表现方式。

　　由此可见，东方绘画艺术的优美格式，是有一定的魅力和价值的。可喜的是国际彩墨画家联盟在力求培育新画种的同时，依然保留了东方的哲理，以东方美学思维出发。

（台湾）黄朝湖作品

　　历史上不同的时代，都有一些维护精致文化的人士，因为有了他们这种情怀，好多历代的文物与艺术品，都能流传下来。

　　台湾故宫博物馆内有一个近3千年历史的毛公鼎，是周朝时人们用来盛饭的铜鼎。铜鼎底部刻有一些铭文，是毛公用来训勉后代的言句。当毛氏的子孙把鼎内的饭盛干净后，就能读到祖先留下来的教言，其中两句是：“世世代代传香火，子子孙孙永宝用。”

　　历经数千多年，这个毛公鼎还能保存得那么好，实为难得。它所带着的训勉教言，更成为后人代代的指引。“子子孙孙永宝用”，是古时的人追求至善至美的证明，即使是一个器皿，也要做到完美且能世代相传，那种心情实在是崇高可敬。

　　希望更多人抱着这样的心情，拥护彩墨画，推展彩墨画，也许它不只能在东方发扬光大，还能立足四海，更能世世代代传香火，子子孙孙永宝用。

Monday, January 14, 2008

风动•旗动•心动（写国际彩墨布旗艺术展）

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

美国　艾德华·波普　Edward R. Pope (USA)

　　看过这样的一则故事：

　　有两个人，看到一面旗子在动，其中一人说：“那是风动。”另一人说：“不，那是旗动。”两人为此争论了起来。就在这个时候，旁边的另一个却说：“不是风动，也不是旗动，而是仁者心动。”

　　我想，如果没有风，旗子不会飘动；如果没有没有旗，我们也看不到风儿在动。旗子因风而摆动，风儿因旗而显现，它们之间是息息相关的。但假如人们没有一颗柔软细腻的心，想必也无法看到什么风吹旗动。

　　今年，国际彩墨画家联盟举办《国际彩墨布旗艺术展》，带来了一个较为不同的展出。在开幕仪式上，为了加强场域的动感与能量，主办当局还安排舞者在仪式中以布旗画作做背景的即兴演出，展现了东方彩墨美学与音韵、动感的结合。

台湾　黄朝湖　Huang Chao-Hu (Taiwan)

　　这项“旗画”艺术展，顾名思义，都是画在绸布旗上的画作，在创作形式上已跳出了传统的纸上作画和装裱方式，也打破了旗子作为象征符号的框框。

　　旗，在以往的观念里，它是用来象征一个国家、一个军队、一个团体或组织，让人容易鉴认。在中国方面，大约是公元前5世纪就有布帛丝绸的旗帜出现。历代以来，它的形制各异，变化很多。

　　通常，旗上或绘或绣或印有各种图案，有日月图像、蛟龙纹、龟蛇纹、鸟隼图纹、鸟类五彩全羽，也有写上文字的。这些旗子，每一面都有着它自己独特的身份和象征意义。

　　话说回来，这次的画展，主办当局邀约了美国、加拿大、澳洲、法国、日本、奥大利、巴基斯坦、马来西亚、新加坡、韩国、中国、意大利、阿根廷、英国和港、澳、台湾等17个国家及地区的近百位当代艺术家，将他们独树一帜的艺术符号描绘在布旗上，可说是为旗子注入了新的生命力，展现了东方彩墨艺术的无限魅力。对整个活动来说，更可谓气势浩大，意义深远。

　　据国际彩墨画家联盟会长黄朝湖说，这项画展具有两项挑战任务。

韩国　洪石苍　Suk-Chang Hong (Korea)

　　“第一，大胆改以绸布布旗做为创作的素材，让东西方艺术家尝试以前少用过的材质，来表达彩墨艺术创作理念，是属于一种考验，一来突破传统纸上创作的局限性，二来探究布旗上表现的可能性，翼求在布质平台上探寻彩墨艺术创作的新方向，新境地。

　　第二，以布旗画布置成具有创意性和装置性的展览形势——将布旗画以悬挂、插立、平贴、或浮挂的各种方式，布置成立体或装置或观念性的场景，让布旗作品完整地呈现彩墨艺术的新特质和新面相，又能突显彩墨旗术国际符码的形貌。”

　　这项别开生面且富有意义的画展，今年3月隆重的在台中大墩画廊举行首展，随后将巡回到法国、美国、马来西亚、新加坡和中国大陆展出，黄会长希望它能带动彩墨艺术的热潮，并激起更多的回响和认同。

　　我们深信，彩墨布旗艺术将会在世界各地，掀起一股东方彩墨艺术之风，吹动独具一格的彩墨艺术旗帜，感动所有喜爱艺术朋友的心扉。

（原载　30-3-2003　南洋商报　《艺术坊》　）

编按：
国际彩墨布旗艺术展参与画家：--奥地利：Furpass H.-Jorg（Austria）；法国：巫志诚，金惠德， Franck Rollier, Jean-Marie Albagnac, Maria Albagnac Vives （France）；美国：王绮，郑月妹，Edward R. Pope, Stephen Addiss（USA）；德国：Armin Schmidt（Germany）；意大利：Paolo Minoli（Italy）；波兰：Grazyna Korpal（Poland）；英国：Paul Maslowski（UK）；韩国：洪石苍，金来植，高莲贞（Korea）；日本：木岛彰，樱庭春来，白井嘉尚（Japan）
澳洲：柯继雄（Australia）；巴基斯坦：Ahmed Anver，Mohammed Yousuf，Hanif Shahzad（Pakistan）；越南：田辜延，童古隆（Vietnam）；泰国：Thammanoon Ruengsawat，Chana Kuanliang（Thailand）；新加坡：陈建坡，赖瑞龙（Singapore）；中国：杨晓村，武剑飞（China）；加拿大：刘金芝（Canada）；马来西亚：锺正山，吴亚鸿，谢忝宋，杨建正（Malaysia）；香港：陈君立，杨慧贤（Hong Kong）；澳门：琥茹（Macau）；阿根廷：叶怡均（Argentina）；
台湾：陈志宏，萧仁徵，阎振瀛，柯木，陈阳熙，徐永进，高义瑝，曾肃良，林淑女，陈庆坤，朱铭，张韵明，刘国兴，刘献中，李忆含，吴恭瑞，李元庆，白宗仁，廖美兰，黄智阳，洪琼蕊，吕坤和，张进勇，陈柏梁，周明聪，史东锦，林昆山，彭玉琴，徐素霞，刘木林，李茂宗，黄朝湖，钟俊雄，李振明，程代勒，张振辉，庄连东，庄明中，张秀燕，李杉峰，李翠婷，陈映洁，许文融，高碧玉，吴清川，林鸿铭，林炜镇，许辉煌，陈冠君，文霁，黄圻文，何慧芬，刘捷生，王以亮，洪显超，陈建发，陈炳宏，王源东，苏信雄，李明启，庄正德，林永发（Taiwan ROC）。

Wednesday, January 2, 2008

《天相鸿影》张天相的摄影艺术

吴亚鸿／Goh Ah Ang

新加坡　范少华　Fan Shao Hua　

　　不久之前，艺术家张天相到我的画室来，谈及他的艺术摄影创作理念与构思，进而说到正在进行的画家肖像摄影专辑的出版，话题很自然的转到他中学的同班同学暨艺坛好友潘国佑画家的逝世。

　　说到国佑，天相一时喉咙哽咽说不上话来，眼眶之中闪烁着泪光。那一刻，看得出天相与国佑之间深厚的情谊，原来平时有如一条铁汉的天相，其实也有感性的一面。

　　国佑的骤逝，让艺坛上下都很惊讶和惋惜，让人深深体会到人生的短暂与无常。天相说：照相最能将人生的喜、怒、哀、乐、点点滴滴，真实的保留下来，使之成为永恒的记忆。

　　人啊，不可能长生不老，所以，在有生之年，觉得该做的事就尽管去做。于是，天相将多年来所拍摄的肖像作品，作了一个较有系统化的整理，毅然决然地筹备出版一本摄影专辑，算是为艺坛做一点事，另一方面，对自己也算有个交待。

马来西亚摄影家张天相

　　身为一个有名的画家兼摄影家，天相挑起这一个担子，希望为当今的艺坛，甚至未来的下一代，留下一些记载着各艺术领域的艺术创作者之真实面目。

　　享誉国际艺坛的中国摄影家朗静山曾说：摄影和艺术原本是两回事，摄影只是纪录，艺术则是修剪，如何才能使摄影的相片变成艺术作品，那就要靠艺术家的心思智慧，以心灵来连结‘摄影’和‘艺术’。

　　天相是以一个艺术家的身份来拍摄艺术家，由于他长期专业于油画创作，而且擅长肖像油画，所以更了解一个艺术家的个性和气质，懂得如何捕捉他们的神情和姿态，对于结合摄影和艺术，他都能做得很好。因此，所拍的作品，都具有高超的水准和深湛内涵。

　　天相的摄影专辑，重点在于刻画‘艺术家自我面目’，着重艺术家本身的形象塑造和神韵。天相认为，没有艺术家，就不会有艺术作品，艺术家本身的面貌就是一幅写实的‘艺术品’。在欣赏和研究任何艺术品时，认识和了解作者是非常重要的。

　　　所谓‘相由心生’、‘心由相转’，任何一张脸孔都是各自生命的一个诠释，我们所见到的每一个人的容貌，事实上就是个体生命风格的展现，是独一无二的。

Ahmad Fuad B Osman　Malaysia

　　或许，有些人会说，我们的长相是天生俱来的，长得如何，或美或丑，我们是无法管理的。在三十岁以前也许可这么说，但，三十而立以后，一个人就要对自己的那张嘴脸负责了。

　　摄影师有时会面对一个问题。对象不满意自己的照片，他们会说：“怎么把我拍得那么难看？”

　　今日的容貌，都是这些年来自己所经营的结果，我们还能怪谁呢？相机只不过像一面镜子，反映出一个真相。

Brother Joseph McNally　Singapore

　　从天相摄影专辑中，看到天相很用心于捕捉每一位艺术家独特的形象，尤其是在脸部的表现，显得神韵跃然，同时，在很多作品中，天相也很强调手的姿势。他认为，无论是画家、书法家或雕塑家，他们无不用到手，都是以一双手，去完成自己的创作构思。

　　我们每个人，除了眸子，要算手最能传情。我们所作的事，很多都用到手，手都在纪录着我们的生活和工作经验。只要一经握手，感觉一下那一只手，是柔滑、粗糙、软弱或结实，手掌的肌肉就会忠实地说出一切。

　　拥有灵巧双手的天相，打从中学时代，已开始为一些前辈艺术家和友好拍摄人像，其中包括了马白水、刘其伟、蒋勋、拿督蔡天定、杨帮仪、范友卓、陈金沙、许西亚、龙田诗、庄金秀和新加坡的林友权、刘抗、吴在炎和 Brother Joseph McNally 等等。当时纯粹是随性地拍摄，从没想过要编印成册或做些什么。

　　事隔四十多年，天相所搜集的人物肖像数以千计。这些作品，看了令人赞叹不已，那是一些具有纪念性和艺术价值的照片，如果不编印成专辑，真的太可惜了。

　　天相终于下定决心，让这些照片重见天日，且能够永远地流传下去。编印专辑的筹备工作开始了，而他也更积极地去猎取新的拍摄对象，决心做好这本马来西亚艺坛上史无前例的艺术摄影专辑。

马来西亚　竺摩法师　Dato' Chuk Mo

　　曾几何时，天相皈依佛门，对正在展开着的计划，起了动摇之心。佛说无像，说人身本是臭皮囊。如果说凡所有相皆是虚妄，那这些相还拍不拍？

　　“有相不同于无相，无相又不同于有相，你应该去做你想要做的事。”我说。

　　“说的也是，艺术本来就是主观的。”天相认真地说。

　　有主观才有个性。所幸，天相坚守自己的信念和观点，执著于对摄影的偏爱，相拍了，专辑也即将诞生了。

　　谈及这本专辑的定名，总觉得以天相自己的名字为题最巧妙。“天相”—— 一张上天赋予的面相。而这一张‘天相’，借用了第三只眼——　相机，把每一个人的自然天相都给拍下来了。

　　天相他就好比艺坛的捕快，北上南下，处处捕捉各个艺术家独一无二的脸孔，就这样，谱出了《天相鸿影》，一本搜集众生相的摄影专辑。

　　如果说艺术是不朽的，那么，天相的摄影专辑则是一本演活了许许多多不朽之作的背后那些灵魂人物的剧本，让创作者和作品一样，永垂不朽。

Ahmad Shukri B. Mohamed　2002　Malaysia

Bayu Utomo Radjikin　2002　Malaysia

马来西亚　锺正山　Chung Chen Sun　2002

Fatimah Chik　1999　Malaysia

新加坡　洪祝安　Hong Zhu An　2002

Ismail Hussin　2002　Malaysia

新加坡　梁其栋　Leo Hee Tong　2000

新加坡　吕萍　Lu Ping　2000

马来西亚　沈慕羽　2003

Sylvia Lee Goh　2002　Malaysia

新加坡　陈瑞献　Tan Swie Hian　2002

马来西亚　戴懋龙　Tay Mo Leong　2002

马来西亚　黄崇禧　Wong Teng Hee　1999

Thursday, December 13, 2007

脚底下的光彩（马来西亚现代画会《名家美术欣赏》）

- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

黄美　Ng Bee　《Dancing in the sky》　2005　Oil　47cm x 47cm

　　谈到现代绘画艺术，就会让人想起过去的许多伟大画派，如写实、印象、表現、超现实、欧普、普普、达达、抽象等诸多的主义与画派。

　　我们不难发现，每个时代，都有不仅一种画派的出现。我们也看到，那些能够发光发热，流传下来，成为艺术文化遗产的画派，都一定具有独一无二的风貌。

　　也许我们可以说印象派的‘光’曾经感动人心、野兽派的‘彩’丰富了视觉感官、写实主义充实了绘画技巧和超现实派为画家编织了梦想。但，无论是哪一个画派，都不能彻底地代表着我们，更不能成為我们的代言。因此，从事艺术创作者，不可以只循着过去的某一种主义，或是追逐现代的某一些潮流而迷失了自己。

　　尤其是到了这个世纪，更不必要一直在追求那遥远的‘光’和‘彩’，迷恋于技巧和梦幻。我们应该从腳底下的这块土地上，去寻找自己的光彩，用自己的创作格式，去创造出自己的艺术符号，做个真正属于‘自己’的艺术家。

　　四年前，马来西亚现代画会筹委会成立了。其宗旨就是提倡尊重个性与自由的创作理念，同时也强调本土意识的现代绘画新思潮。当时，该画会集合了一群风格独创的资深画家，一齐努力为本地艺坛注入一股新的气息，冀望能为马来西亚现代绘画艺术竖起一面旗帜。

　　在画家们的通力合作之下，马来西亚现代画会筹委会已先后举行数次的巡回展，皆获好评。这次，该画会希望通过互联网的便利，让更多喜爱艺术的朋友们，有机会欣赏到他们的创作，因此，在互联网上举行一项《名家美术欣赏会》。

　　参与的１5位画家是锺正山、周方正、锺木池、符永刚、吴亚鸿、卢伙生、黄美、黄振景、谢文川、陈东、叶逢仪、Awang Damit Ahmad 以及已故庄金秀、潘国佑和Redza Piyadasa。

　　让我们来看看，画家们如何运用各自的艺术语言，诠释这个时代、这块土地上的光和彩。

锺正山　Chung Chen Sun